Línea de tiempo en proceso de construcción de mujeres e identidades disidentes a lo largo de la historia de la fotografía.;xNLx;Aún faltan muchísimxs exponentes del siglo XX y XXI.;xNLx;;xNLx;Importante: Los textos no son de autoría propia.;xNLx;;xNLx;Autora: Ana Di Franco
Bright vivió en Bristol, Inglaterra. Su padre era un rico comerciante y banquero, y se sabe que tenía un gran interés en la ciencia. A partir del verano de 2015, poco más se sabe sobre la vida de Sarah Anne Bright. Su papel como una de las primeras fotógrafas se descubrió después de que un grupo de fotografías conocido como la Colección Quillan se ofreciera a la venta en la casa de subastas de Sotheby's en Nueva York en 2008. La colección fue reunida durante 1988-1990 por la distribuidora de fotografía privada Jill Quasha. Inicialmente, se pensaba que una de las fotografías de la colección, un fotograma que ahora se conoce como "La hoja de Quillan", había sido producido por William Henry Fox Talbot , pero cuando el experto de Fox Talbot, Larry Schaaf, lo examinó, declaró que definitivamente no lo era. por Fox Talbot. Debido a algunas especulaciones sobre quién podría haber creado la imagen, Sotheby's la incluyó en el catálogo de venta como "Fotógrafo desconocido". La entrada del catálogo incluía tres páginas de documentación y notas de Schaaf. En el momento de la subasta, la imagen tenía una clara procedencia de un álbum que originalmente pertenecía a Henry Bright de Ham Green, Bristol , Inglaterra. El álbum original incluía siete fotogramas y varias acuarelas y dibujos, pero solo los fotogramas habían sobrevivido en el momento de la subasta. La impresión tenía una "W" claramente marcada en el anverso , junto con otros escritos que parecían ser las iniciales "HB". Después de estudiar detenidamente la impresión, Schaaf especuló originalmente que la "W" podría ser la inicial de Thomas Wedgwood y que la impresión posiblemente podría haber sido producida ya en 1805. Basado en la incertidumbre que rodeaba su autoría y edad, Sotheby's retiró la impresión de la venta en espera de más investigación. Schaaf comenzó a explorar las posibles conexiones con Henry Bright y fotógrafos conocidos en el área de Bristol. Determinó que la "W" en la impresión era una marca de William West, un hombre que se sabe que hizo los primeros papeles fotográficos en Bristol en 1839, fijando así la fecha de la impresión. Investigaciones posteriores lo llevaron a descubrir que lo que parecían ser las iniciales "HB" en la impresión de la hoja eran en realidad las letras "SAB", y que la letra coincidía con las iniciales en las acuarelas que se sabía que eran de Sarah Anne Bright. Schaaf concluyó que Bright había hecho la imagen y anunció sus hallazgos en una conferencia en la Universidad de Lincoln en junio de 2015. Extraído de Wikipedia.
Constanza Fox Talbot 1811-1880 fotógrafa británica Constance Fox Talbot es considerada por muchos como la primera mujer en tomar una fotografía. A pesar de esto, su interés por la fotografía es ampliamente debatido. Estaba casada con William Henry Fox Talbot, uno de los inventores de la fotografía y, aunque algunos argumentan que Constance compartía el entusiasmo de su esposo por esta nueva tecnología, muchos sugieren que su interés no se extendió más allá de la participación de William en el medio. Solo existe una fotografía que se puede atribuir de manera concluyente a Constance: una copia de algunas líneas del poema de Thomas Moore "Tis the last rose of summer", que ella menciona haber compuesto en una carta de 1843 a Henry. También se le ha atribuido una copia similar de algunas líneas manuscritas de otro poema de Moore, aunque la prueba de esto es menos cierta. Sus cartas, sin embargo, proporcionan evidencia de que Constance estaba usando una cámara ya en mayo de 1839, apenas unos meses después de que se hicieran públicos los experimentos de su esposo, y su interés en su fotografía es evidente incluso antes. Este interés fue mutuo, con William comentando sobre contemporáneos cuyas fotografías pueden ser de interés en sus cartas para ella. El 21 de mayo de 1839, Constance escribió que había estado 'trabajando duro en las fotografías' y que, aunque los intentos habían sido en gran parte infructuosos, 'habrá adquirido experiencia [...] y, por lo tanto, no desperdiciará del todo su tiempo y fuerza. '. Aunque este es un breve vistazo a la relación de Constance con la fotografía, sugiere un deseo de mejorar su habilidad fotográfica independientemente de la dirección de su esposo, y su fotografía de 1843 sugiere que este interés no duró poco. Desafortunadamente, el trabajo de Constance ha sido eclipsado por su esposo y es posible que algunas de sus fotografías se le hayan atribuido falsamente, siendo sus cartas la principal evidencia de cualquier participación. Por Melissa Spreadborough
Geneviève Élisabeth Disdéri (apellido de soltera Francart, c.1817–1878) fue una de las primeras fotógrafas francesas. En 1843, se casó con el fotógrafo pionero André-Adolphe-Eugène Disdéri, socia junto a él de su Brest Daguerrotype Studio a finales de 1840.Después de que su marido la abandone por París en 1852, Geneviève continuó dirigiendo el estudio sola. Se la recuerda por sus 28 vistas de Brest, principalmente arquitectónicas, las cuales estuvieron publicadas como Brest y sus entornos en 1856. En 1872, se traslada a París, abriendo un estudio en el Rue du Bac donde posiblemente era asistida por su hijo Jules. Listados de comercio indican que continuó dirigiendo el estudio hasta su muerte en un hospital de París en 1878.
Esta botánica inglesa es considerada la primer mujer fotógrafa de la historia y la primera persona en publicar un libro de fotografías. Anna nació en 1799 en Tonbridge y su madre murió durante el parto. Su educación quedó entonces en manos de su padre John George Children, químico minerólogo y zoólogo, quien inculcó en ella intereses relacionados con la innovación y la ciencia que la alejaron de la típica imagen de la mujer victoriana. Trabajó junto a su padre cuando Children fue director del departamento de Historia Natural del British Museum y dibujó más de 250 ilustraciones para el libro Historia Natural de los Animales Invertebrados de Jean-Baptiste Lamarck. En 1842 el astronómo inglés Sir John Herschel inventó un procedimiento llamado cianotipia que fue uno de los primeros aproximamientos a la fotografía. Herschel era amigo del padre de Anna y fue ella la primera en utilizar esta nueva técnica para realizar copias de plantas, helechos y algas que se acercaban a la realidad. Atkins autopublicó el primer libro de fotografía que se llamó British Algae: Cyanotype Impressions y el cual la repetición de las copias reprodujeron la realidad con un claro e inédito objetivo científico. La belleza y delicadeza de sus imágenes azuladas fueron, y siguen siendo, un hito en el mundo de la botánica, la fotografía y la estética. Con la colaboración de su amiga Anne Dixon continuó publicando otras entregas de la serie British Algae, además de otros libros como Cyanotypes of British and Foreign Ferns (1853). Desde 1839 Anna Atkins formó parte de la Botanical Society of London, una de las pocas instituciones científicas que aceptaban mujeres en esa época.
Jessie Mann (1805–1867) toma una fotografía del rey de Sajonia, convirtiéndose probablemente en la primera mujer fotógrafa de Escocia.
Louise Franziska Möllinger (1817–1880) fue una fotógrafa suiza de origen alemán pionera que trabajó con daguerrotipos a principios de la década de 1840. Se cree que es la primera mujer fotógrafa activa en Suiza. Möllinger también fue la primera en Suiza en utilizar la litografía como medio para publicar múltiples copias de sus paisajes ya en 1844. Extraido de Wikipedia
Indignadas por la prohibición que impedía a las mujeres hablar en una convención contra la esclavitud, las norteamericanas Elizabeth Cady Stanton y Lucretia Mott congregan a cientos de personas en la primera convención nacional por los derechos de las mujeres (Nueva York). Juntas, exigen derechos civiles, sociales, políticos y religiosos para las mujeres en una Declaración de Sentimientos y Resoluciones: “Mantenemos que estas verdades son evidentes: que todos los hombres y las mujeres son creados iguales”. El público se burla especialmente del derecho de las mujeres a votar. Pero ha nacido un movimiento.
Bertha Wehnert-Beckmann (25 de enero de 1815 - 6 de diciembre de 1901) fue una fotógrafa alemana. Parece haber sido la primera fotógrafa profesional de Alemania, y posiblemente también fue la primera fotógrafa profesional del mundo, siendo activa unos años antes que Brita Sofia Hesselius y Geneviève Élisabeth Disdéri . Junto con su marido, abrió un estudio en Leipzig en 1843 y dirigió el negocio ella misma desde su muerte en 1847.
Fue la primera fotógrafa profesional sueca, con estudio propio, que empezó a trabajar con el daguerrotipo. BRITTA SOFÍA HESSELIUS (1801-1866) Brita Sofia Hesselius nació el 6 de junio de 1801 en la parroquia de Alster, en el municipio de Karlstad, ciudad capital de la provincia de Värmland, ubicada en la orilla norte del lago Vänern, una de las ciudades más grandes de Suecia. Hija de Anna Katarina Roman y Olov Hesselius, inspector de obras. Su abuelo paterno fue Jonas Hesselius, vicario en Särna. Formada en Bellas Artes, Brita pintó al óleo y dirigió una escuela para niñas en Karlstad entre 1845 y 1853, donde también impartía clases de dibujo y pintura. Compaginó este trabajo con un estudio fotográfico que había abierto en el mismo año 1845, en el mismo pueblo que lo vio nacer, siendo el único estudio permanente en la provincia de Värmland. En su despacho fotográfico trabajaba con el proceso del daguerrotipo , inventado unos años antes, por el francés Louis J. Daguerre, anunciado oficialmente en París el 19 de agosto de 1839; sólo pasaron tres semanas antes de que los periódicos publicaran la noticia en Suecia, y cuatro meses después, en la Navidad de 1839, las actas ya estaban traducidas al sueco. Este sistema, que era muy preciso en cuanto a detalle y pulcritud, revelaba al mundo detalles que no se habían visto en la pintura, de ahí que como pintora se había interesado por esta nueva tecnología y había abierto el estudio fotográfico como complemento a ella. trabajo artístico y docente. Aunque con el proceso de daguerrotiposolo se podía producir una copia, este método era mucho más rápido y efectivo que la única alternativa de pintar retratos. Probablemente fue la primera fotógrafa profesional de su país, pues empezó a fotografiar pocos años después de que Johan Adolf Sevén abriera su primer estudio fotográfico en Suecia en 1841; entonces también es probablemente una de las primeras fotógrafas profesionales del mundo, junto con Bertha Wehnert-Beckmann (1815-1901), fotógrafa alemana considerada la primera profesional europea en entrar en la historia de la fotografía. Tras ella, otros fotógrafxs suecxs abrieron estudios, como Hedvig Söderström, que estuvo activa en Estocolmo desde 1857 y María Kinnberg, en Gotemburgo y Norrköping desde 1852.
Se la conoce como la primera mujer en abrir un estudio fotográfico en Estocolmo, en 1857. Durante mucho tiempo se la consideró la primera mujer fotógrafa profesional en Suecia, pero esta distinción en realidad pertenece a Brita Sofia Hesselius. Extraido de Wikipedia.
Clementina Maude, Vizcondesa de Hawarden, nacida Clementina Elphinstone Fleeming (1 de junio de 1822 – 19 de enero de 1865), popularmente conocida como Lady Clementina Hawarden, fue una fotógrafa de retratos de la época victoriana. Produjo más de 800 fotografías mayoritariamente de sus hijas adolescentes.
Nacida en Italia en el seno de una familia aristocrática, Virginia pronto atrajo notoriedad en toda Europa. Haciéndose un nombre en la corte francesa como la enigmática condesa de Castiglione, sorprendió a sus contemporáneos con su sensacionalismo. Se sabía que los invitados a la fiesta se subían a los muebles para tener la oportunidad de verla pasar. Antes de su llegada inicial a París, Victor Emmanuel II y su ministro Cavour (primo de Virginia) aumentaron la anticipación al difundir rumores sobre su belleza y carácter. Habían diseñado su visita para obtener ganancias políticas, con la esperanza de que pudiera convencer a Napoleón III de buscar la unificación italiana. A través de disfraces cada vez más elaborados, que arruinaron financieramente a su entonces esposo, cortejó con éxito al Emperador y defendió la causa de una Italia unida. Su incursión en la fotografía cimentó su extraordinario talento para la dirección artística. En cientos de retratos producidos durante un período de varias décadas, la Condesa se convirtió en el tema de su propio trabajo, encarnando una variedad de personajes en diferentes escenarios.
fue una japonesa artista y fotógrafa pionera.34 Originaria de Kiryū, en la actual Prefectura de Gunma, estudió en una escuela de arte en Edo (ahora Tokio) donde conoció a Shima Kakoku (1827–1870), un compañero de estudios. Se casaron en 1855 y pronto empezaron a moverse por la Región de Kantō, posiblemente exponiendo sus obras a lo largo del camino. En algún momento la pareja aprendió fotografía y en la primavera de 1864 Ryū fotografió a Kakoku, creando de este modo la fotografía más antigua que se conoce realizada por una mujer japonesa.356El negativo se encuentra en depósito en el Museo Histórico de Tojo, se conserva una impresión de positivo directo de colodión húmedo de este retrato en los archivos de la familia Shima y el Museo de Bellas Artes de Houston tiene una impresión a la albumina.6 La pareja Shima trabajó en un estudio fotográfico en Edo7 entre 1865 a 1867 aproximadamente, hasta que Kakoku aceptó un puesto de profesor en Kaiseijo. Tras la muerte de su marido en 1870, Ryū regresó a Kiryū donde abrió su propio estudio fotográfico. Murió en 1900.
"Aspiro a ennoblecer la fotografía, a darle el tenor y los usos propios de las Bellas Artes, combinando lo real y lo ideal, sin que la devoción por la poesía y la belleza sacrifique en nada la verdad." Julia Margaret Cameron fue una fotógrafa que rompió con los cánones de lo esperable en las fotografías de retratos de su época. Gracias a su ascendencia aristocrática, fue educada en diferentes partes del mundo y participó de los círculos de las élites francesas e inglesas en donde pudo relacionarse con pintores, científicos y fotógrafos. A los 48 años su familia le regaló una cámara fotográfica que utilizaba la técnica del colodión húmedo. Se trataba de una técnica difícil de manipular que logró aprender gracias a su amigo John Herschel. Ella misma preparaba los químicos en las placas de vidrio y realizaba la impresión en papel a la albúmina. Cameron realizaba dos tipos de fotografías: los retratos de familiares, amigos y figuras relevantes relacionadas con el arte, la ciencia o la literatura por un lado y, por otro, los retratos construidos que abarcaban escenas históricas, mitológicas y alegóricas. Entre estos últimos se destacaban aquellos que representaban las escenas religiosas a causa de su devoción religiosa y de su fascinación por el arte del renacimiento italiano. Su objetivo no era simplemente realizar fotografías miméticas, sino captar aspectos personales de sus retratadxs: “Cuando he tenido tales hombres frente a mi cámara, toda mi alma se ha dirigido al deber de registrar fielmente su grandeza interior así como los rasgos externos.”. Tampoco le interesaba lograr un facsímil en las imágenes narrativas. Lo importante para ella era que transmitir la mítico y lo simbólico a partir de ellas. Otro aspecto fuertemente criticado entre sus colegas y críticos de arte era que sus imágenes no eran perfectas ya que no aplicaba un foco lo suficientemente nítido. Aspecto que ella ejecutó de forma consciente para generar cierto clima. Es por todas estas decisiones estéticas que se la considera una exponente antecedente del pictorialismo.
Con el libro Esclavitud de la mujer, los escritores Harriet Taylor y John Stuart Mill abren el campo de batalla para el movimiento sufragista en Gran Bretaña. El texto promueve la transformación de algunas leyes, como la ley del matrimonio. También, propone el acceso de las mujeres a la educación y denuncia la manipulación de la sexualidad femenina como un instrumento de control sobre las mujeres. El libro fue publicado bajo la autoría de John Stuart Mill, a pesar de que las ideas corresponden a la pareja.
Susan B. Anthony y Elizabeth Cady Stanton fundaron en Nueva York un movimiento por el derecho al voto de la mujer llamado National Woman Suffrage Association (Asociación Nacional para el Sufragio de las Mujeres). Lucy Stone haría lo propio, y llamaría a su asociación American Woman Suffrage Association (Asociación Americana para el Sufragio de las Mujeres).
En 1869, Wyoming se convirtió en el primer estado donde se instauró el "sufragio igualitario" (sin distinción de género), y otros territorios del país siguieron su ejemplo en las siguientes décadas: Utah (1870), Colorado (1893), Idaho (1896), Washington (1910), California (1911), Oregón, Arizona y Kansas (1912), Nevada y Montana (1914) y Nueva York (1917). Sin embargo, no fue hasta el 26 de agosto de 1920 cuando se adoptó oficialmente la Decimonovena Enmienda de la Constitución en todo el país. Estipula que "ni los estados de los Estados Unidos ni el gobierno federal puede denegarle a un ciudadano el derecho de voto a causa de su sexo". No obstante, cabe recordar que hasta 1965 a las personas racializadas se les negó este derecho básico por una cuestión racial.
El pictorialismo es un movimiento fotográfico de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre mediados de los años 1850 y el final de la Primera guerra mundial. El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen, cuadro, pintura, fotografía) y no de paint (pintura), razón por la cual resulta erróneo hablar de fotografía pictórica o pictoricista, términos que vendrían a referirse a la fotografía academicista, corriente que sí que se encuentra muy relacionada con la pintura. Para el grupo de fotógrafos que lo conformaron, el pictorialismo supone hablar de una imagen más dentro de lo existente, de una imagen simple captada/separada de un mero registro de la realidad. Surge como reacción a la fotografía de aficionados, considerada vulgar y nacida con la comercialización de la cámara fotográfica de Kodak y su sistema de revelado y copiado en laboratorios industriales, que se extiende rápidamente por todo el mundo en tanto no se requerían conocimientos técnicos para su uso. También se contrapone a la Fotografía academicista reivindicando los valores propios de la fotografía para la realización de obras de arte en plena igualdad con otras disciplinas artísticas (pintura, escultura, arquitectura). Es por ello que se renuncia a la imitación de la pintura. Los fotógrafos del pictorialismo se definen como artistas en la línea de las teorías del romanticismo propias del siglo XIX, destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a la técnica (tal y como hacía Julia Margaret Cameron).
María Guadalupe Suárez Alarid fue una fotógrafa y editora mexicana de finales del siglo xix. Es considerada una de las primeras mujeres en montar un estudio fotográfico en la Ciudad de México, en 1880. Resalta el dato curioso de que ella construyó los muebles y artefactos para su local con sus propias manos (La Libertad, 21 de enero de 1881). De su obra sólo se conserva una pequeña parte: 17 imágenes de su serie titulada Álbum Fotográfico de México, que nos muestran edificios de la época y que corresponden al género de las “vistas arquitectónicas”. Por su nombre, “Guadalupe Suárez”, se pensó durante mucho tiempo que era un autor varón, al menos hasta 2011, según cuenta la investigadora Laura Castañeda, quien la rescató como figura pionera entre las fotógrafas mexicanas capitalinas. En 2019 un grupo de especialistas (Aguayo, Valencia y Carreón) determinaron que al menos cinco imágenes sin firma, dos de ellas atribuidas a Alfred Briquet, fotógrafo de la misma época, son realmente obra de María Guadalupe, ya que las cualidades técnicas y compositivas son muy parecidas a las de Suárez.
Marie Høeg (1866-1949) y Bolette Berg (1872-1944) fueron dos fotógrafas noruegas que fundaron su propio estudio en 1895 en donde se dedicaron a hacer fotografías del lugar y los retratos convencionales de la época. Al comprar gran parte de su obra, el museo nacional de fotografía, descubrió un archivo de 440 negativos en una carpeta que decía “privado”. En estas imágenes se las podía ver a las fotógrafas jugando con los roles tradicionales de género vestidas con ropa masculina, con el pelo corto y con vestidos. Høeg fue una mujer que luchó por los derechos de las mujeres activamente participando de muchas de las asociaciones sufragistas, mientras que Berg se movió menos en sociedad. Se cree que ambas fueron pareja y se le atribuye a esta última la co-autoría de las imágenes. En 1903 se mudaron a la actual Oslo y continuaron trabajando como fotógrafas profesionales allí, produciendo principalmente fotografías de uso doméstico, como retratos y paisajes. También fundaron la editorial Berg og Høghs Kunstforlag A.S., publicando libros como Norske Kvinder, sobre la historia de las mujeres noruegas.
Nueva Zelanda es el primer país del mundo en reconocer el sufragio universal, es decir, el primer lugar del planeta en el cual las mujeres empezaron a votar en igualdad de condiciones.
Hannah Maynard fue una de las primeras expertas en fotografía experimental. A mediados del siglo XIX, comenzó a capturar retratos de los primeros pobladores y comunidades indígenas de Victoria. Dirigió un próspero estudio de fotografía y fue reconocida en todo el país por su creatividad y su estilo fotográfico único. Pero, como mujer a cargo de su propio negocio, enfrentó críticas. Esto no impidió que Maynard sobresaliera en el mundo de esta nueva forma de arte y rápidamente ganó respeto como fotógrafa talentosa. Una de sus técnicas consistía en recortar y pegar a mano cientos de retratos de niños. Ella enviaba los montajes como parte de su renombrado Gems of British Columbia . También era conocida por sus extravagantes autorretratos. Con exploraciones de exposiciones múltiples y escultura fotográfica, experimentó con el surrealismo años antes de tiempo. Sin acceso a herramientas como cámaras digitales y Photoshop, crear tomó tiempo; los métodos detrás de algunas de sus creaciones siguen siendo un misterio hasta el día de hoy. Hannah Maynard no rehuyó explorar ideas de vida y muerte en su arte y expresó sus propias luchas con el dolor.
Mary Dorothea Frederica Steen (28 de octubre de 1856 - 7 de abril de 1939) fue una fotógrafa y feminista danesa . A los 28 años abrió un estudio en Copenhague donde se especializó en fotografía de interiores. Más tarde se convirtió en la primera mujer fotógrafa de la corte de Dinamarca , trabajando no solo con la familia real danesa sino también, por invitación de la princesa Alexandra , con la familia real británica. También desempeñó un papel importante en la mejora de las condiciones de las trabajadoras y en el fomento de las mujeres para que asumieran la profesión de fotografía.
Francis Benjamin Johnston (1864-1952), fotógrafa estadounidense, pasó a la historia de la fotografía por se la primera foto reportera de la historia. Más de 60 años dedicándose a la fotografía desde que, en su juventud, un amigo de la familia le regalara su primera cámara de fotos Kodak. Francis B. Jonhston. La fotógrafa comenzó dando rienda a su creatividad fotografiando a sus más cercanos: familiares, amigos y personalidades locales. Poco después viajó por Europa y conoció a los grandes fotógrafos europeos contemporáneos. A finales del siglo XIX, Francis Benjamin Johnston, volvió a Washington DC reconvertida en fotógrafa profesional y fundó su propio estudio donde fotografió a las grandes personalidades contemporáneas como a Mark Twain o los hijos de Roosevelt en la Casablanca (de la que fue fotógrafa, no oficial, durante diferentes presidencias). Fue una fotógrafa, viajera, revolucionaria, bohemia, feminista y ambiciosa. Ejerció la fotografía durante 60 años, y abrió otro estudio de fotografía en Nueva York con su pareja Matti Edwards Hewit, fotógrafa de interiores, diseño y paisajes. ‘Lo que una mujer puede hacer con una cámara’ es el título de un artículo que la fotógrafa publicó a principios del siglo XX que da buena cuenta de su lucha por la igualdad.
Zaida Ben-Yusuf (1869-1933) fue una líder en el arte del retrato fotográfico en la Nueva York de principios de siglo. Trabajó, durante diez años a partir de 1897, posiblemente el estudio de retratos más concurridos de la Quinta Avenida, mientras que al mismo tiempo, contribuyó con su trabajo a numerosas publicaciones y las exposiciones de fotografía más importantes de la época. Como testimonio de su renombre, se desempeñó como portavoz de Eastman Kodak Company y apareció regularmente en periódicos y revistas. Nacida en Londres, Ben-Yusuf se instaló en Nueva York en 1895. Allí se inició en la fotografía, primero como afición y dos años más tarde como profesión. En lugar de recurrir a las convenciones tradicionales de los retratos (fondos pintados y poses artificiales), buscó inspiración en los principales artistas y artistas. fotógrafos pictóricos de la época. A pesar de su corta edad y su reciente llegada a Estados Unidos, atrajo a su estudio a muchas de las figuras artísticas, literarias, teatrales y políticas más destacadas de la época. Vistos juntos, estos individuos representan una notable muestra representativa de un lugar que se estaba convirtiendo rápidamente en la primera ciudad moderna de Estados Unidos. En 1903, Ben-Yusuf viajó a Japón, donde realizó una gira por Yokohama , Kobe , Nagasaki , Kioto (donde alquiló una casa), Tokio y Nikkō . Esta gira formó la base de una serie de cuatro artículos ilustrados, "Japón a través de mi cámara", publicados en el Saturday Evening Post el 23 de abril de 1904. En febrero de 1905, su ensayo sobre Kioto apareció en Booklovers Magazine y Leslie's Monthly Magazine publicó un artículo ilustrado sobre "Mujeres en Japón". También escribió sobre arquitectura japonesa .y dio una conferencia sobre el tema, con algunas de sus fotografías que ilustran un artículo de enero de 1906 de Katharine Budd en Architectural Record , para el cual presentó un artículo, "El período de Daikan ", que apareció el mes siguiente. En 1906, publicó tres fotografías de una visita a Capri en la edición de septiembre de Photo Era , y en 1908 escribió tres ensayos sobre la vida en Inglaterra para el Saturday Evening Post . Regresó a Nueva York en noviembre de 1908, pero volvió a Londres al año siguiente. La guía telefónica de Londres de 1911 la incluyó como fotógrafa en Chelsea. En 1912, Sadakichi Hartmann escribió que Ben-Yusuf había dejado la fotografía y vivía en las Islas de los Mares del Sur. El 15 de septiembre, tras el estallido de la Primera Guerra Mundial y la invasión alemana de Francia, Ben-Yusuf regresó a Nueva York desde París, donde vivía en ese momento. Solicitó la naturalización en 1919, describiéndose a sí misma como fotógrafa y quitándose diez años de edad. Continuó viajando, visitando Cuba en 1920 y Jamaica en 1921. Sin embargo, como muchas mujeres profesionales, se encontró con dificultades personales y económicas que finalmente la obligaron a abandonar la fotografía.
Natalia Baquedano (1872-1936) fue una de las pioneras de la fotografía en México. La historiografía mexicana la consideró en un primer momento la primera fotógrafa mexicana. Hoy Baquedano se cuenta entre las pioneras de la fotografía en México. Eli Bartra, Rebeca Monroy Nasr y José Antonio Rodríguez han estudiado su trabajo: la primera dedicó parte de su artículo "Por las inmediaciones de la mujer y el retrato fotográfico: Natalia Baquedano y Lucero González", publicado en la revista Política y Cultura, editada por la UAM Xochimilco, a la biografía y obra de Baquedano, así como a su análisis. Monroy también prestó atención a las aportaciones de esta fotógrafa en el artículo “Mujeres en el proceso fotográfico (1880-1950)”, publicado en el número 8 de la revista Alquimia, dedicado a las “Fotógrafas en México (1880-1955)”. Rodríguez abordó el trabajo y la trayectoria de Baquedano en su libro Fotógrafas en México (1872-1960) .
Sabina Muchart (1858-1929) nació en Olot pero vivió toda su vida en Málaga, donde tuvo que emigrar forzada por la Tercera Guerra Carlista. Sabina Muchart fue fotógrafa profesional en una época en la que las mujeres no tenían (no podían tener) oficio (ni beneficio, como se suele decir). Ella se estableció en su estudio de fotografía de la capital malagueña como una profesional retratista y autora de algunas de las postales más emblemáticas de la ciudad. La diferencia con algunas de sus contemporáneas como, por ejemplo, Eulaia Abaitua, es que esta última no se dedicaba al oficio de manera profesional. Sabina Muchart firmaba como S. Muchart, pseudónimo que, como tantas mujeres de la época que ocuparon oficios y profesiones tradicionalmente masculinas, tuvo que utilizar para que no se supiera si era hombre o mujer y fuera tomada en cuenta como profesional. De hecho, fueron muchos los investigadores que se sorprendieron al averiguar que, detrás de la S se escondía el nombre de Sabina y ella era, no solo la autora de algunas de las fotografías más icónicas de la historia de Málaga, sino que además era la propietaria del estudio de fotografía. Múltiples personajes pasaron por su estudio, uno de los más importantes del s. XIX de la ciudad.En 1889 Sabina Muchart, realiza un reportaje de grandes vistas de Málaga, que se publica en la revista “La Ilustración”. Y dos años más tarde, fotografía las pinturas del pintor malagueño De la Torre, que son publicadas en “La Ilustración Hispano-Americana”. Retrato de los jefes de ambulancias enviados a Melilla. Por Sabina Muchart. Dos años más tarde, “La Ilustración Artística” (Barcelona), publica un retrato de un grupo de jefes de las ambulancias enviadas a Melilla por Cruz Roja de Madrid, frente a la entrada del fuerte del Rostrogordo, perteneciente al Protectorado español de Marruecos, que estaba inmerso en la Guerra del Rif. Gracias a esta fotografía, se considera a Sabina Muchart, la primera fotógrafa de guerra de la Historia. Hoy en día, no se conocen más fotografías de Sabina Muchart relacionadas con la Guerra del Rif, o sus consecuencias, aunque previsiblemente esas fotos aparecerán. Tampoco se conoce la duración de su estancia en el norte de África ni las actividades que allí realizó.
Pictorialismo
Ladies' Home Journal presentó una serie de artículos, "The Foremost Women Photographers in America", editado por Frances Benjamin Johnston e incluyendo a Gertrude Käsebier (mayo), Mathilde Weil (junio), The Allen Sisters (julio), Emma J. Farnsworth ( agosto), Eva Watson-Schütze (octubre), Zaida Ben-Yusuf (noviembre) y Elizabeth Brownell (enero de 1902). Fue una revista estadounidensepublicada por última vez por Meredith Corporation . Se publicó por primera vez el 16 de febrero de 1883, y finalmente se convirtió en una de las principales revistas femeninas del siglo XX en los Estados Unidos.
El movimiento artístico Photosecession fundado en 1902 en Nueva York por Alfred Stieglitz junto a Edward Steichen y Alvin Langdon Coburn. Su objetivo era elevar a la fotografía otra forma de arte más más allá de la técnica mecánica. El exponente más renombrado fue Stieglitz, quién promovió la ruptura con las normas académicas, como una visión personal del mundo, basada en la expresión propia, independiente de toda tradición visual. "Desde entonces comencé mi lucha, o mejor, mi esfuerzo consciente por el reconocimiento de la fotografía como un medio nuevo de expresión que fuera respetado en su propio derecho, sobre las mismas bases que cualquier otra forma de arte."
Lora Webb Nichols (1883-1962) creó y recolectó aproximadamente 24 000 negativos a lo largo de su vida en la ciudad minera de Encampment, Wyoming. Las imágenes narran los aspectos domésticos, sociales y económicos de la frontera escasamente poblada del centro-sur de Wyoming. Nichols recibió su primera cámara en 1899 a la edad de 16 años, coincidiendo con el auge de la minería del cobre en la región. Las primeras fotografías son de su familia inmediata, autorretratos e imágenes de paisajes de los cultivos de la región que rodea la ciudad de Encampment. Además de las imágenes personales, la joven Nichols fotografió a los mineros, la infraestructura industrial y el cambio de un pequeño pueblo a un aumento repentino, pero fugaz, de la población. Ya en 1906, Nichols trabajaba como fotógrafa contratada para documentación industrial y retratos familiares, revelando e imprimiendo desde un cuarto oscuro que fabricaba en la casa que compartía con su esposo y sus hijos. Después del colapso de la industria del cobre, Nichols permaneció en Encampment y estableció Rocky Mountain Studio, un servicio de fotografía y acabado fotográfico, para ayudar a mantener a su familia. Su estudio comercial fue un punto focal de la ciudad durante las décadas de 1920 y 1930.
Josefina Oliver, 2º Álbum Verde, pág. 002, 1904, Fotografía iluminada a pincel con pinturas a la albúmina, 8,8 x 11,8 cm
Camera Work fue una revista trimestral editada y publicada por Alfred Stieglitz desde 1903 a 1917 en Estados Unidos, comúnmente asociada como publicación del grupo fotográfico Photo-secession, si bien Stieglitz intentó originalmente mantenerla independiente. Camera Work recogía las últimas tendencias artísticas de la época, especialmente en lo referente a fotografía artística de tendencia pictorialista, así como reflexiones estéticas, explicaciones técnicas y contestaciones a las críticas recibidas. En ella escribieron muchos de los artistas pictorialistas y vanguardistas del momento, explicando y defendiendo la novedad conceptual emergente en el principio del siglo xx. En su primer número se incluyeron fotograbados de Gertrude Käsebier, entre otros.
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Alice Boughton (1866 o 1867 - 1943) fue una fotógrafa estadounidense de principios del siglo XX conocida por sus fotografías de muchas figuras literarias y teatrales de su época. Fue miembro de Photo-Secession de Alfred Stieglitz, un círculo de fotógrafos altamente creativos e influyentes cuyos esfuerzos artísticos lograron elevar la fotografía a una forma de bellas artes.
El 8 de marzo se conmemora en todo el mundo a las mujeres que lucharon por sus derechos y por la igualdad a lo largo de la historia. Aunque la Organización de las Naciones Unidas (ONU) declaró esta fecha como el Día Internacional de la Mujer en 1975, la historia del 8 de marzo data de más de un siglo y emerge de los movimientos de mujeres trabajadoras que se movilizaron a principios del siglo XX en los Estados Unidos y en Europa. Según un recorrido histórico realizado por la ONU, el primer Día Internacional de la Mujer fue el 28 de febrero de 1909. El Partido Socialista de América designó este día en honor a la huelga de trabajadoras textiles de 1908 en Nueva York en donde más de 15 mil mujeres marcharon por las calles de la ciudad para exigir la reducción de la jornada laboral, una mejora en las condiciones de trabajo y para obtener el derecho a voto. En Europa, el Día de la Mujer comenzó a pisar fuerte desde 1910. Durante la Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas en Copenhague, Dinamarca, se proclamó el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer con el fin de conmemorar los movimientos por los derechos de la mujer a lo largo de la historia. En esa reunión participaron más de 100 mujeres de 17 países. Como consecuencia de esa decisión, el 19 de marzo de 1911 se celebró por primera vez el Día Internacional de la Mujer en Austria, Dinamarca, Alemania y Suiza, donde más de un millón de hombres y mujeres se manifestaron no sólo por el derecho al voto femenino sino también por el derecho de las mujeres a ocupar cargos públicos, a tener una formación profesional y a no ser discriminadas en el ámbito laboral. Según la Organización internacional del Trabajo (OIT), otro de los sucesos que marcó la celebración moderna del Día Internacional de la Mujer fue el incendio de la fábrica Triangle Shirtwaist el 25 de marzo de 1911 en la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos, en el cual murieron muchas mujeres jóvenes inmigrantes. Debido a eso, en celebraciones posteriores del Día de la Mujer se hizo referencia a las terribles condiciones laborales que condujeron a ese desastre. Entre 1913-1914, en vísperas de la Primera Guerra Mundial, el Día Internacional de la Mujer se convirtió también en un mecanismo para promover la paz y protestar en contra de la violencia.
Etheldreda Janet Laing es una fotógrafa británica recordada por sus primeras fotografías autocromas que empezó a tomar en el año 1908. Nació en Ely en 1872, entusiasmada con la fotografía, que parece haber practicado desde finales de la década de 1890, Etheldreda construyó su propio cuarto oscuro en la casa. Mostró un interés inmediato en el proceso de color de Autochrome cuando las planchas estuvieron disponibles por primera vez en 1907. Desde 1908 tomó muchas fotografías de sus hijas Janet e Iris en el jardín. Posteriormente, se dedicó a pintar miniaturas y se unió a la Royal Miniature Society. Laing mostró gran cuidado en sus composiciones, con tomas cuidadosamente planteadas, principalmente en el jardín donde la luz era buena. También hay una fotografía interior de Janet en kimono japonés, que era popular en ese momento. Probablemente necesitó de una exposición de hasta un minuto para poder tomarla.
Nell Dorr se sumergió en el campo de la fotografía desde muy joven gracias a su padre, Jon Jacob Becker, que dirigía un gran estudio de retratos en Cleveland . No fue hasta 1923, cuando se mudó a Florida con su esposo y sus tres hijas, que Nell Dorr fundó su propio estudio. Se centró en su trabajo personal y tenía un gran interés en los murales fotográficos, que presentó en una exposición individual en la Merle Sterner Gallery de Nueva York en 1932. En Nueva York, adonde se había mudado ese mismo año, Dorr conoció a fotógrafos como Alfred Stieglitz y Edward Steichen y se involucró de lleno con los puntos de vista pictóricos de la fotografía. Varios años más tarde, su trabajo se incluyó en la importante exposición de Steichen The Family of Man en el Museo de Arte Moderno. La muerte de su hija menor en 1954 trajo para Dorr un enfoque en la relación de madre e hija. La publicación Mother and Child , que publicó ese mismo año, revela la profunda conexión entre madre e hijo y el talento de Dorr para capturar el vínculo tácito de ese amor.
La Federación de Mujeres de la Asociación de Fotógrafos de América celebra su reunión organizativa en Rochester, Nueva York , con Mary Carnell como su primera presidenta.
La Revolución Mexicana fue un conflicto armado que inició en 1910, como consecuencia del descontento popular hacia la dictadura de Porfirio Díaz, y que derivaría en una guerra civil que transformaría radicalmente las estructuras políticas y sociales del país. La revolución comenzó con el levantamiento liderado por Francisco I. Madero, que se oponía a la reelección del general Porfirio Díaz a la presidencia, dictador que había gobernado el país por más de treinta años. Tras la renuncia de Huerta a la presidencia, derivaron diferentes desacuerdos y acuerdos entre los líderes Carranza, Villa y Zapata por lo que se realizó la convención de Aguascalientes en noviembre de 1914. Luego, tras varios enfrentamientos armados, protestas y desencuentros por la situación política, económica y social por la que atravesaban los mexicanos, y al poner bajo control los movimientos de Villa y Zapata, Carranza llamó a un congreso constituyente y fue promulgada la Constitución de 1917, el día 5 de febrero. La nueva constitución se caracterizó por reconocer el derecho de los trabajadores, establecer una jornada de trabajo de ocho horas, un salario mínimo, la reforma agraria, el Estado se concedió el derecho de expropiar las tierras y separó a la Iglesia del poder político.
Nació en la ciudad de Teloloapan el 16 de agosto de 1888. Fueron sus padres Alejandro Castrejón y María Consuelo Reza. Dejó de existir el 4 de noviembre de 1962, en su natal Teloloapan. Estudió en la Escuela Primaria para Niñas. Durante algunos años ayudó a su familia haciendo varias artesanías: confección de flores artificiales en papel y en tela, pintura al óleo, bordados con hilo vela y seda; elaboración de vinos de frutas naturales; conservación de carnes, frutas y verduras, y lo relacionado con la repostería. Buscó una actividad que estuviera a la altura de su vocación, y fue así como, a los 18 años de edad, se trasladó a la Ciudad de México a aprender fotografía. Posteriormente, regresó a Teloloapan e instaló un estudio que tuvo bastante éxito. La lucha armada de 1910 la sorprendió y ella, lejos de amedrentarse, se dedicó a imprimir fotografías de los acontecimientos violentos que se vivían y de los personajes que entraban y salían de Teloloapan, quienes prácticamente estaban escribiendo la historia. Su obra fue prolífica, pues solamente el libro con temas revolucionarios Indómito luchador incluye más de 70 fotos. Otras han sido amplificadas y se exhiben en museos, y algunas han pasado a formar parte de valiosas colecciones particulares. Fue la primera mexicana que fotografió la Revolución del sur el 26 de abril de 1911, cuando las tropas maderistas encabezadas por Jesús H. Salgado tomaron Teloloapan. Tomó las primeras imágenes 14 días antes que la estadounidense Esther Eva Strauss, quien, hasta hace poco, tenía ese reconocimiento.
El suprematismo ruso (1912-1917) surge como influencias de las vanguardias europeas contemporáneas. Sus exponentes son Malevich y Popova. Retroalimentado por los caminos que toman los procesos revolucionarios, el Constructivismo (1918-1930), propone en cambio, la "contrucción" cómo procedimiento objetivo sobre los materiales rechazando la subjetividad de le artiste. Les exponentes que más trascendieron fueron A. Rodchenko, El Lissitsky, L. Popova. El declive de esta vanguardia llegó con la imposición del realismo socialista como arte oficial del régimen estalinista.
Anne W. Brigman (nombre de soltera, Anne Wardrope Nott) fue una actriz, poeta y fotógrafa estadounidense nacida en Honolulu, Hawái el 3 de diciembre de 1869 y fallecida en Oakland (California), el 8 de febrero de 1950. Su obra destaca principalmente por fotografías de desnudos femeninos en entornos naturales con un alto nivel de expresividad. A los 16 años se trasladó a California y en 1894 contrajo matrimonio con el capitán de barco Martin Brigman, con quien viajaría en varias ocasiones a los Mares del Sur. Realizó estudios de pintura hasta que decidió pasarse a la fotografía en 1902, cuando contaba 33 años. En ese mismo año inaugura su primera exposición fotográfica en San Francisco (California).; y en dos años adquirió una importante reputación como maestra de la fotografía pictórica. En 1906 se convierte en miembro de Photo-Secession lo que le llevó a realizar una exposición en Nueva York y, en 1909, ganó una medalla de oro en la exposición de Alaska-Yukon, así como numerosos premios en Europa. Su obra fue publicada en tres números de la revista Camera Work antes de 1917. En 1910 se separó de su marido y pasó varios meses en Nueva York, regresando a la casa de sus padres en Oakland. En 1915 trabajó con el fotógrafo Francis Bruguière en la Exposición Internacional Panamá Pacífico de fotografía. En 1929 se trasladó a Long Beach (California), donde dio su obra se centró en la fotografía abstracta de las playas de Los Ángeles y la fotografía industrial. En 1930 se vio obligada abandonar la fotografía profesional debido a una enfermedad ocular, aunque continuo realizando fotografías hasta la década de los 40. En 1941 escribió un libro de poemas ilustrados con fotografías, titulado Song of a Pagan, aunque debido a la Segunda Guerra Mundial no fue publicado hasta 1949, un año antes de su muerte. Su obra está caracterizada por el desnudo femenino, normalmente en entornos exteriores y de carácter dramático, con un fuerte sentimiento de unión hacia la naturaleza.
HELEN MESSINGER MURDOCH (1862-1956) Fue pionera del uso del Autocroma en la fotografía de viajes. Las placas de Autocroma eran un procedimiento patentado en 1903 por los hermanos Lumière y que hasta 1935 fue el único método conocido para fotografiar en color. Su dominio de la técnica era tal que, en octubre de 1913, fue invitada a dar una conferencia en la Royal Photographic Society. El salón se llenó hasta los topes y Murdoch ilustró su charla proyectando imágenes de sus fotografías en color. Semanas después, y con 51 años, Helen decidió dar la vuelta al mundo, algo que ninguna fotógrafa había hecho antes. Viajó de Francia a Egipto y luego visitó Palestina, India, Birmania, Ceilán, Hong Kong, China, Japón, Filipinas, Hawai, Honolulu, San Francisco, San Diego y Boston, para regresar a casa en 1915. Durante el viaje, tomó numerosas fotografías, especialmente de mujeres, a las que pedía que posaran para ella. Como curiosidad y muestra de su espíritu intrépido y aventurero, Helen Messinger Murdoch se convirtió en una de las primeras mujeres aviadoras tras tomar lecciones de vuelo durante la Primera Guerra Mundial. Texto extraido de https://www.cartierbressonnoesunreloj.com
Katherine Russell Bleecker (1893–1996) makes three films about prison reform this year, using her own cameras. She is sometimes credited as the first professional camerawoman in American film
El dadaísmo es un movimiento de vanguardia artística de protesta cuyo inicio se ancla en el año de 1916, cuando varios artistas se encuentran en el cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza, y crean un movimiento reactivo contra la Primera Guerra Mundial (1914-1919). Dos años más tarde aparece el primer Manifiesto con mayor repercusión escrito por Tzara.
Artista dadaísta reconocida en la escena neoyorkina por sus performances, sus esculturas, ready-mades y colaboraciones con otros artistas. Fue amiga de Duchamp y hay fuertes hipótesis sobre su autoría del mingitorio atributido a Duchamp probado en una carta que el autor escribe a su hermana fechada dos días antes de la inauguración del salón: “Una amiga mía, bajo el seudónimo masculino de R Mutt, ha enviado [al comité] un urinario de porcelana como escultura”.
Naciye Suman (23 de abril de 1881 - 23 de julio de 1973), conocida a lo largo de su carrera como Madame Naciye o Naciye Hanım , fue la primera fotógrafa profesional musulmana turca. Cuando se abolieron los títulos turcos en favor de apellidos hereditarios fijos, eligió el apellido Suman. Después de aprender fotografía en Austria, abrió un estudio en su casa en 1919. Sus clientes eran en su mayoría mujeres y tomaba retratos y fotos de novias. Más tarde, impartió clases de fotografía en el palacio del sultán. Extraido de Wikipedia
Toma del poder de bolcheviques y el Ejército Rojo. Le sigue un período de guerra civil entre hasta 1921.
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