No os olvidéis de pinchar en los vídeos que aparecen en la sección de cada compositor para así poder escuchar algunas de las composiciones más famosas de cada uno de ellos
El Barroco fue un movimiento en Europa, especialmente con auge en Italia, Alemania, Inglaterra, Francia y España durante el siglo XVII. Muchos lo sitúan desde el nacimiento de la ópera en el año 1600 hasta la muerte del compositor Johann Sebastian Bach en 1750. En este periodo de la historia tiene lugar un momento de reformas en donde la música se vuelve un elemento poderoso como espectáculo público y se utilizó como un medio de influencia. Para el músico resultó ventajoso porque muchas veces pasó a ser un sirviente de la nobleza y asegurar así su subsistencia (en algunos casos durante toda la vida) gracias a sus encargos. Musicalmente el barroco fue una época que determinó y desarrolló del lenguaje instrumental de la orquesta, gracias a la popularidad de la ópera. Puesto que esta se interpretaba en espacios grandes como los teatros, las obras se realizaban también grandiosas, con las voces acompañada por grupos instrumentales.
Fue un compositor italiano perteneciente al Barroco y es, junto con Bach, una de las figuras claves de este periodo histórico. A él le debemos, entre otras muchas cosas, haber establecido las pautas del concierto tal y como entendemos este género musical hoy día. Se convirtió en el compositor de moda en Venecia. Su fama comenzó a traspasar fronteras y llegó a las principales cortes europeas obteniendo favores de monarcas tan poderosos como Carlos IV o Luis XV, rey de Francia. Un reconocimiento que mantendría hasta el final de sus días. Una de sus más famosas composiciones son Las cuatro estaciones.
Johann Sebastian Bach es uno de los más grandes compositores de la historia de la humanidad, y para muchos, el mejor que ha vivido. Es una referencia del periodo barroco. Sabía tocar todos los instrumentos: violín, flauta, oboe, violonchelo, viola de gamba, aunque se le relaciona con los instrumentos de teclado, principalmente con el órgano y el clave. Componía a un nivel frenético, con diferentes temáticas, hasta 4 piezas por semana. Sus obras conocidas (una tercera parte de su producción total) son consideradas como ejemplo de perfección técnica, profundidad intelectual y belleza. En su época no gozó de fama como compositor, aunque si como gran improvisador. Algunas de sus obras mas famosas fueron: El clave bien temperado, las Variaciones Goldberg o los Conciertos de Brandenburgo.
Haydn nació en el sur de Austria. Haydn aprendió desde pequeño a tocar el clave y varios instrumentos de cuerda como el violín. Con tan sólo seis años, Haydn se marchó de casa para estudiar música y nunca más vivió con sus padres. Se dedicó cerca de 9 años a cantar en un coro y poco tiempo después trabajó como compositor para una de las familias más ricas e importantes del país, la familia Esterházy, donde trabajó casi toda su vida, fue en esta época donde compuso sus obras más conocidas. Finalmente volvió a Viena, donde se hizo construir una gran casa, y decidió dedicarse a la composición de obras religiosas.
La música del clasicismo se caracteriza por su transparencia, claridad y simetría. En contraste con la época anterior del barroco, el clasicismo buscaba la naturalidad y rechazaba los excesos. Es en esta época que se establecen los modelos clásicos por excelencia de formas como la sinfonía y la sonata. Anteriormente la música era un arte manejado principalmente por la aristocracia, pero en esta época, pasa a ser difundida mayoritariamente por el publico de la burguesía, aumentando el alcance de la música al público general y de manera internacional. Dentro de los músicos relevantes de esta época tenemos a Wolfgang Amadeus Mozart o Joseph Haydn.
Wolfgang nació en Salzburgo, Austria, pertenecía a una familia bastante acomodada, vivía con sus padres Leopoldo y Anna María. No era hijo único, tenía siete hermanos, entre ellos su hermana mayor María Anna, la cual también demostró grandes dotes musicales. Mozart y su hermana crecieron rodeados de música, su padre Leopoldo era músico de la corte arzobispal de Salzburgo y no tardó en darse cuenta de que tenía un pequeño genio en casa y decidió hacer de él un gran artista. El pequeño Mozart era un niño prodigio que a los cuatro años podía leer a la perfección las notas musicales en un pentagrama.A los seis años sabía tocar varios instrumentos, como el violín y el teclado. También tenía una gran memoria, era capaz de escuchar una obra musical una sola vez y tocarla al día siguiente de memoria con gran precisión. Todo esto hizo que la fama de Mozart no tardara en nacer. Compuso multitud de obras.
Beethoven estudió con Joseph Haydn, y aunque decía no haber aprendido nada de él, asimiló enseguida el clasicismo vienés. Poco a poco, fue creando su propio lenguaje, en todos los géneros musicales. La mayoría de las obras más conocidas de Beethoven pertenecen a su primera etapa, la llamada ‘década heroica’. Sin embargo, la sordera del músico hizo que se aislara de la sociedad justo cuando su fama alcanzó su punto culminante.Su carácter tormentoso hizo que se peleara en varias ocasiones, aunque también es verdad que hacía las paces rápidamente, además se le pasaba por alto por sus dotes como músico. Era gruñón, borde, y hasta extravagante, solía ir desaliñado y era bastante desordenado. Posiblemente su sordera fuera el desencadenante de tanto mal humor y desorden.
El Romanticismo musical comienza en 1800, con la 1ª Sinfonía de Beethoven. En esta época, se defiende la libertad creadora del artista. Beethoven será considerado el primer artista independiente. Ya no se apela a la razón, sino al sentimiento. La música se convierte en un lenguaje que intenta expresar aquello que no se puede explicar con palabras. Cada autor romántico tiene su estilo personal, subjetivo.
La construcción y ampliación del piano cambió el rumbo de la historia de la música clásica. El piano ganó en matices y en volumen. Y si hay un compositor famoso por su virtuosismo al piano, ese es Frédéric Chopin. Su primera obra para piano la compuso con tan solo siete años, aunque tuvo que ser su padre quien escribiera la partitura. Con ocho años ya era considerado un niño prodigio, y daba conciertos ante los aristócratas. Chopin es un exponente fundamental del Romanticismo pleno , por su azarosa vida personal y, musicalmente, por su uso de las formas del folclore popular. Algunas de sus composiciones más famosas son sus nocturnos o preludios.
Franz Liszt nace en Hungría. Su padre, Adam, era un administrador para la familia Esterházy (la misma a la cual servía Haydn). Se consideraba que poseía un talento similar al de Wolfgang Amadeus Mozart cuando era un niño y muy pronto comenzó a dar conciertos. Pero Liszt también buscaba reconocimiento como compositor. A los 36, abandonó su carrera como viajante virtuoso para ser director en Weimar, donde compuso muchas piezas orquestales.
El Impresionismo es una corriente artística que nace en Francia durante el siglo XIX, aproximadamente entre los años 1860 a 1910. Además de la música también se relaciona con otros artes como la pintura, las artes plásticas y la literatura. El impresionismo musical se caracteriza por la total libertad de creatividad armónica y rítmica, también se retoma la utilización de escalas (modos) que habían caído en desuso durante el Barroco, donde solo se utilizaron las escalas mayor y menor. Se juega mucho con la insinuación y la sutileza, el tiempo resulta más libre y sobre todo, se experimenta con el timbre.Los mayores expositores de composición musical impresionista fueron Maurice Ravel y Claude Debussy en Francia.
Pianista y compositor español. Recibió de su hermana las primeras lecciones de piano. Su primer concierto público tuvo lugar cuando tan sólo tenía cuatro años. A los ocho años se traslada con su familia a Madrid, para estudiar en el Conservatorio. Poco tiempo después se marchó rumbo a Latinoamerica, donde trabajó como pianista en varios países: Argentina, Uruguay, Brasil y Cuba. De vuelta a Europa ingresó en el Conservatorio de Bruselas. Conoció a otros famosos compositores como Franz Liszt, Debussy y Ravel.
Fue un compositor francés. Empezó a estudiar piano desde pequeño en casa de su tía Clementina Debussy e ingresó con 11 años en el Conservatorio de París donde adquirió fama de músico revolucionario. Debussy adoraba a su pequeña hija y quería evocar a través de la música ese mundo inocente y tierno de la infancia. Pero también había un interés más paternal, su hija Chouchou comenzaba a iniciarse en el mundo de la música y Debussy quería crear una obra que pudiera facilitar este inicio. Por eso compuso El rincón de los niños.
Rachmaninoff no pertenece al Romanticismo musical como tal, su estilo está entre el post-romanticismo y el impresionismo. Fue un compositor ruso, procedente de familia rica con un fondo militar fuerte. La madre de Rachmaninoff fue quien dio a Sergei sus primeras lecciones de piano. Al ver disminuida su fortuna, la familia se instaló en San Petersburgo y fue allí donde Rachmaninoff estudió en el Conservatorio, Con el tiempos, Rachmaninoff demostró grandes habilidades como compositor, a la edad de 19 años, termino su primer concierto de piano.
Al igual que Debussy, también fue un compositor francés. Concebía su arte como un precioso artificio, un recinto mágico y ficticio alejado de la realidad y las preocupaciones cotidianas. Su música debe verse como la obra de un artesano obsesionado por la perfección formal y técnica de su creación. Su obra más famosa es El bolero.Esta composición fue creada bajo el imaginario de la danza española. Es una melodía que se repite obsesivamente con variaciones orquestales.
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