Автопортрет художника и парный к нему портрет жены Н.Я. Левицкой – знаменитый художественный раритет, которым известна Челябинская картинная галерея в России.Убедительным примером нового отношения к модели служит «Автопортрет» художника. Время написания его следует отнести к первой половине 1780-х годов. В пользу указанной даты говорит возраст изображенного: на портрете ему можно дать около пятидесяти лет. Зоркий глаз и ум наблюдателя увидели в зеркале отражение одухотворенного лица с подвижной мимикой и живым, проникающим в душу взглядом. Без намерения смягчить пометы времени — седеющие волосы, припухшие веки, морщины — Левицкий воспроизвел реалистический, полный жизненный силы образ.
Анастасия Яковлевна Левицкая — жена художника. В Челябинской картинной галерее хранится подлинный автопортрет Д. Г. Левицкого и парный к нему женский портрет. По старинной надписи на обороте определили, что это портрет жены художника Настасьи Яковлевны Левицкой. Однако написан он не самим художником, а кем-то другим, возможно, его учеником. Благодаря челябинской копии удалось правильно определить личность женщины, изображенной на другом портрете, хранящемся в Русском музее и написанном Левицким в 1780-х годах.
Эта картина занимает важное место в экспозиции русского искусства XVIII - начала XIX века и относится к такому явлению отечественной культуры данного период как «россика». Этим термином искусствоведы называют картины художников-иностранцев, работавших в России в XVIII веке. Австрийский живописец Иоганн Баптист Лампи Старший являлся одним из лучших мастеров парадного портрета своего времени. В январе 1792 года русская императрица Екатерина II пригласила Лампи в Санкт-Петербург, где тот пробыл пять лет. В 1793 году Лампи написал с натуры портрет Екатерины II в полный рост (он хранится в Эрмитаже). Художник создал несколько подготовительных вариантов и эскизов к этому портрету.
Одним из наиболее талантливых литографов-профессионалов в России был Александр Осипович Орловский. Художник широкого творческого диапозона работал во всех техниках и жанрах.
Жан-Лоран Монье — французский портретист, академик Императорской Академии художеств.Писал портреты лиц петербургского высшего общества: императрицы Елизаветы, членов семьи Строгановых. На портрете изображена одна из самых обаятельных представительниц царствующего дома – императрица Елизавета Алексеевна (1779–1826), урожденная принцесса Баденская Луиза Мария Августа, супруга Александра I.
«Портрет Дмитрия Петровича Резвого» — картина Джорджа Доу и его мастерской из Военной галереи Зимнего дворца. Картина представляет собой погрудный портрет генерал-майора Дмитрия Петровича Резвого из состава Военной галереи Зимнего дворца[1]. К началу Отечественной войны 1812 года генерал-майор Резвой командовал артиллерией в Дунайской армии адмирала П. В. Чичагова, совершил поход на Волынь, а оттуда в Белоруссию.
Торвальдсен - один из величайших скульпторов, род. в Копенгагене 19ноября 1770 г. В 20-е – 30-е гг. – Торвальдсен – громкое имя, несомненный авторитет в русских художественных кругах. В 1824 году он избирается почетным вольным общником Российской Академии художеств. Таким образом, самые продуктивные, самые насыщенные годы в творчестве датского скульптора – от середины второго до середины третьего периода – это одновременно и годы расцвета его славы в России.
В 1836 году Карла Брюллова пригласили для написания группового портрета царской семьи. Заказ так и не был исполнен, поскольку у художника не сложились отношения с Николаем I. Оставшиеся незаконченными подготовительные работы попали в разные музеи страны.Над портретом княжны Ольги Николаевны художник только начал работу: коричневой краской сделан контурный подмалевок и первая тоновая прописка лица. Голубым цветом едва намечено декольтированное платье. Но даже в таком виде портрет интересен как один из начальных этапов работы большого мастера. В нем воплощен тип утонченной – великосветской, «северной» – красоты, особо подчеркнутый овалом рамы.
Алекса́ндр Григо́рьевич Ва́рнек (1782—1843) — русский живописец, академик и заслуженный профессор Императорской Академии художеств.
Алексе́й Гаври́лович Венециа́нов — русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог, член Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы.
Васи́лий Андре́евич Тропи́нин — русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов. В Кукавке Тропинин впервые по-настоящему ощутил жизнь народа, стал изображать простых людей. Эта работа во многом повторила один из портретов Левицкого, к творчеству которого Тропинин возвращался на протяжении многих лет.
Иван Макаров – один из лучших портретистов Петербурга середины XIX века. Известно более двухсот его работ, в том числе и портреты членов императорской фамилии, хранящиеся в Третьяковке, Русском музее, частных собраниях. Макаров написал портрет Софьи Сталь фон Гольштейн в 1859 году, когда ей было уже 45 лет. Софья Николаевна Шатилова (1814-1893) – троюродная сестра поэта Дмитрия Веневитинова, родная племянница композитора Александра Алябьева и четвертая владелица усадьбы, в возрасте 18 лет она вышла замуж за обрусевшего представителя старинного эстляндского баронского рода Александра Карловича Сталь фон Гольштейна, родила ему четверых детей. Портрет баронессы Софьи Николаевны кисти художника Ивана Макарова сохранился до наших дней и находится в экспозиции Челябинского государственного музея изобразительных искусств.
Ива́н Константи́нович Айвазо́вский — российский художник-маринист и баталист, коллекционер, меценат. Айвазовский был в первую очередь маринистом. Зачастую сюжет картины является лишь предлогом для написания морских волн. Метод работы художника заключался в том, что он не писал своих картин с натуры, а восстанавливал их по памяти, с помощью схематичных рисунков.
В постоянной экспозиции Челябинской картинной галереи находится полотно Сергея Постникова — ученика Андрея Иванова — «Прощание Гектора с Андромахой». Сергей Петрович Постников родился в столице, художественное образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. После этого он три года занимался в Академии художеств. Картина Сергея Постникова «Прощание Гектора с Андромахой» написана в 1863 году в Риме и, по мнению искусствоведов, это одна из лучших работ мастера. Полотно в числе многих других работ художника попало в собрание Третьяковской галереи, откуда в 1960 году было безвозмездно передано в фонды тогда молодого художественного музея в Челябинске.
Васи́лий Григо́рьевич Перо́в — русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. В своих портретах Перов сумел обозначить новые, для портретного искусства, социально-психологические перспективы; он стремился воссоздать на холсте человека не только в его материальной конкретности, но и в неисчерпаемости его духовного мира.
Ива́н Никола́евич Крамской — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик. Крамской создал религиозный перелом в морально-философском мышлении.
Генрих Матвеевич Манизер (1847—1925) — выдающийся русский живописец родился в Прибалтике в 1847 году.Художественное образование получил в Московском училище живописи и ваяния. Г.М. Манизер был художником широкого диапазона. Он писал полотна на библейские сюжеты, портреты, бытовые композиции и батальные сцены.
Влади́мир Его́рович Мако́вский — русский художник-передвижник, живописец и график.
Ива́н Ива́нович Ши́шкин — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист.Среди русских пейзажистов Шишкину принадлежит место самого сильного художника. Во всех своих произведениях[12] он является знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любых деревьев, кустов и трав.
Автор полотна — Николай Богданов. Он любил писать жанровые картины из жизни простых сельских жителей. Художник часто ездил по просторам Российской империи в поисках интересных сюжетов. Сюжет для картины «Запоздала» мастер нашёл в Малороссии. Богданов запечатлел встречу матери и дочери, которая произошла на рассвете. Мы можем заметить на небе блеклый месяц, значит утро ещё очень ранее, но мать уже на ногах. Скорее всего, она идёт кормить скотину и делать другую работу по хозяйству.А вот дочка только пришла с прогулки.Девушке стало так стыдно за своё опоздание, что она даже расплакалась. Мама же не ругается на неё, а просто с укором смотрит, давая понять, что не стоит молодой девушке ночевать вне своего дома.
Исаа́к Ильи́ч Левита́н — русский художник, мастер «пейзажа настроения». Исаак Левитан не получил законченного художественного образования, однако его картины пополняли коллекцию Павла Третьякова, появлялись в экспозициях передвижников и на Всемирной выставке в Париже. В 38 лет живописец получил звание академика пейзажной живописи и стал преподавать в Училище живописи, ваяния и зодчества, которое когда-то не окончил сам.
Всем, кто интересуется русским искусством и культурой второй половины 19-го века, хорошо знакомо имя талантливого живописца, архитектора и скульптора – Владимира Иосифовича (Осиповича) Шервуда.
В собрании Челябинского областного музея искусств хранится 150 работ Николая Русакова – живопись, графика. Покупать работы у семьи художника начали в 1980 году. Однако в постоянной экспозиции посетители найдут сегодня только его автопортрет 1912 года и «Портрет Н.А. Русакова» кисти Александра Родченко, также датированный 1912 годом.
Вера Пестель - двадцатидевятилетняя художница, родившаяся в обеспеченной московской семье Бальи, счастливая жена и мать двоих детей, так и не бросившая детское увлечение рисованием и живописью. Сегодня творчество Веры Пестель традиционно рассматривается в контексте русского авангарда, однако им не исчерпывается — она участвовала почти во всех значительных художественных течениях начала XX века. С 19 декабря 1915 по 17 января 1916 года в художественном бюро Н.Е.Добычиной состоялась беспредметная «Последняя футуристическая выставка картин “0,10”». Вера Пестель была в числе приехавших в Петербург москвичей, посетивших знаменитую «квартиру № 5» для дискуссии о современном искусстве. В Москве она часто работала в Свободной коллективной мастерской и весной того же 1916 года участвовала в коллективной выставке «Магазин». К тому времени относится едва ли не самая знаменитая картина Веры Пестель — «Татлин и бандура».
Николай Ефимович Кузнецов — русский и советский художник. С 1912 года участвует в выставках общества «Свободное искусство», а в 1915 году Николай Кузнецов становится председателем этого общества и остается им вплоть до 1922 года.В 1913, 1914 и 1915 гг. участвует в выставках Московского салона. В 1916 и 1917 годах Кузнецов, вместе со своим другом и соратником Михаилом Лебланом, активно участвует в выставках и является казначеем общества «Бубновый валет», выставляет преимущественно натюрморты.
Леонард Викторович Туржанский — русский художник-импрессионист. Экспонировал свои работы на выставках художников-передвижников и с 1912 года стал членом Союза русских художников (1903—1923). Художественно Туржанский был тесно связан с традициями русского искусства XIX века, но он был одним из первых в России кто применил художественный метод импрессионизма.
Ви́ктор Михайлович Васнецов — русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. В творчестве Васнецова ярко представлены разные жанры, ставшие этапами очень интересной эволюции: от бытописательства к сказке, от станковой живописи к монументальной, от приземлённости передвижников к прообразу стиля модерн.Позже главным направлением становится былинно-историческое.
We'd love to hear from you. Please send questions or feedback to the below email addresses.
Before contacting us, you may wish to visit our FAQs page which has lots of useful info on Tiki-Toki.
We can be contacted by email at: hello@tiki-toki.com.
You can also follow us on twitter at twitter.com/tiki_toki.
If you are having any problems with Tiki-Toki, please contact us as at: help@tiki-toki.com
Close