Cantos de los esclavos africanos. Suelen ser canciones rítmicas cantadas a capella por aquellas personas que desempeñan tareas físicas y repetitivas. La letra suele improvisarse cada vez que es cantada. Se establecen diálogos entre los cantantes.
Estilo de música negra bailable nacido a finales del siglo XIX y muy popular a principios del XX, de ritmo binario sincopado, y compuesto fundamentalmente para piano.
El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado armónicamente en un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Surge a fines del siglo XIX y tiene su origen en las worksongs, en las baladas y en otras música de carácter popular. Para los años sesenta este género se convierte en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental, llegando a formar parte de otros géneros musicales (ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y pop).
Se tocaba en lugares públicos, provenía de una tradición africana donde las bandas acompañaban los cortejos al cementerio y a la vuelta, tocaban canciones festivas. Surgió en la ciudad de Nueva Orleans en el 1900 en el barrio de Storyville. Interpretada por pequeñas bandas de músicos negros desarrollando estilos derivados del blues y los espirituales negros. Algunos de los instrumentos que realizaban la parte melódica: eran las trompetas, trombones o clarinetes y los contrabajos, instrumentos de percusión: baterías, pianos, banjos o pianos, que también se podían combinar ritmos con palmas y pies. Se considera la música más clásica del jazz, no daba pie a improvisaciones, estructuras muy marcadas, con repeticiones de las melodías y algunos adornos en las mismas. Suele considerarse a Buddy Bolden como la primera gran figura y el iniciador de este primer estilo definido de jazz.
A comienzos del siglo XX, los blancos y criollos pobres del Delta del Misisipi comenzaron a interesarse por las bandas de Nueva Orleans e hicieron su propia interpretación: desarrollando más las improvisaciones, agilizando los tempos y buscando estructuras rítmicas menos sincopadas. El nuevo estilo era menos expresivo, pero con mayores recursos técnicos, melodías más pulidas, armonías más claras. Y además se introdujo el piano y el saxofón.
En los años 20, en Nueva York se desarrolla una nueva forma de hacer jazz. Las bandas de Fletcher Henderson, Duke Ellington entre otras marcaron el rumbo de este nuevo estilo cuya principal característica fue la formación de grandes orquestas, las big bands. Además, aportaron elementos novedosos respecto de la tradición hot: la conversión de los ritmos de dos tiempos (two beat) a ritmos regulares de cuatro acentos rítmicos por compás; la utilización como recurso de tensión del riff, frase corta repetida con crescendo final; la extensión del fenómeno del "solista"; etc. El estilo toma su nombre de una de las características del nuevo jazz: el swing como elemento rítmico. Este estilo favoreció la proyección cantantes femeninas: Ella Fitzgerald, Ivy Anderson, Billie Holiday, Anita O'Day, entre otras.
El declive de las big bands de swing dio lugar a un nuevo tipo de música radicalmente diferente, cuyos únicos rasgos en común consistían en una instrumentación similar y en el interés por la improvisación. Todo esto transcurrió en medio de notables protestas iniciales. Los músicos bebop ponían el acento en el papel del solista. La sección rítmica se simplificaba, relegándola únicamente al contrabajo (que crecía en importancia) y a la batería, que adquiere mayor libertad; se introdujeron disonancias, polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos más irregulares; se abandonó la melodía en favor de la improvisación, y el formato de big band por el de combo, formado por muy pocos músicos; y se adoptó, incluso un look característico en el que no podía faltar sombrero, gafas de sol y perilla. Dizzy Gillespie retratado en Búfalo, Nueva York, en 1977. El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, Thelonious Monk y Kenny Clarke se reunieron en el Minton's Playhouse de Nueva York para una serie de conciertos informales. Charlie Parker fue el otro gran padre del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisación, extendiendo el aspecto melódico y el rango rítmico del jazz hasta ese momento, y con un estilo emocional y sorprendente
Nació en 1948 con la publicación del álbum Birth of the Cool de Miles Davis. El nuevo estilo se derivaba directamente del bebop, pero resultaba una música más cerebral, que tenía como principal objetivo el establecimiento de una atmósfera "calma" y "meditativa".
Surge 1960, con la publicación del disco homónimo de Ornette Coleman y su doble cuarteto, que supone una revolución estilística en el jazz, apostando por la atonalidad que había sido puesta de manifiesto en la música clásica de los años 20.
En 1970 de Bitches Brew, un álbum de Miles Davis supuso una nueva revolución en el sonido del jazz, introduciendo una instrumentación y unos esquemas rítmicos más cercanos al rock y marcando el inicio de un nuevo género que recibiría posteriormente la denominación de jazz fusión. Jazz Latino: Desde los primeros tiempos del jazz ya se produjo una temprana incorporación de elementos latinos a la música hot. Pero es, especialmente, durante los años 1970, que este estilo de fusión con músicas latinas, se asentó de forma definitiva en la escena del jazz. Dentro de la amplia denominación de "jazz latino", suelen incluirse músicas tan diferentes como las de origen brasileño (bossa nova, especialmente), las de origen cubano y otras de fusión con otras músicas de carácter latino (y de forma especial, el tango). Cabe destacar a: Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Chucho Valdés, Michel Camilo, Willi Bobo o Astor Piazzolla, entre otros muchos.
A la fusión de estilos que se mantiene de la época anterior: latino, rock, pop, flamenco, funk, música étnica, hiphop,... se añade una corriente de innovaciones que prolonga el estilo freejazz con innovaciones basadas en música electrónica (experimentación con loops orquestales entre otras innovaciones) y otro estilo que recuerda épocas pasadas del jazz: jazz histórico con reconocidos artistas como Gordon Goodwin o Brad Mehldau. Cabe destacar la enorme repercusión que están adquiriendo los festivales de jazz y la presencia del estilo desde sus comienzos en los medios de comunicación.
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