http://www.elmalpensante.com/
Disfrutar de la filarmónica de Medellín es un gusto dulce que puede extasiar tus sentidos. Con su gran talento y dedicación ofrecen el mejor espectáculo, Los invito a que ustedes también vivan esta maravillosa experiencia.
Georgios Kyriacos Panayiotou O Geoge Michael: Cantante, compositor y productor británico de música pop. Ha ganado dos veces el Premio Grammy. Su primer sencillo en solitario, "Careless Whisper" y vendió cerca de seis millones de copias en todo el mundo. "Careless Whisper". Fue número uno del ranking de la revista Billboard, sacando de ese lugar al megahit de la agrupación Foreigner, "I Want to Know What Love Is". Lo más interesante es que la compuso cuando tenia 13 años.
Luego de disfrutar de este documento realice una infografía con datos curiosos sacados de la web. Para verla dar click en find out more.
Timber Timbre grupo de música canadiense.(Sigue siendo muy desconocido). Ofrece una experiencia muy interesante con sus sonidos instrumentales que sumados a la voz de Taylor Kirk algo fuera de lo común, música que transporta. Sabían que esta canción fue usada para un anuncio de la serie de Natgeo Vive libre o muere. "And out in the woods, lightning struck I saw death in the eye of a buck Tied to a tree, drowned in the muck Everything had changed And we grew up with birds and bees We'd go swimming, we climbed trees And we would skate when the ice would freeze We came up the same We were both the same"
Lista de canciones y sus respectivos autores 1- Careless whisper - George Michael 2- Requiem - Mozart 3- Labryrinth of dreams -Nox Arcana 4- Money -Pink Floyd 5- Like a montain -Timber Timbre 6- Misery loves my company - Three days grace 7- El ataque de las chicas cocodrilo - hombres G 8- Another one bites the duts - Queen 9 - Human race - Three days grace
¿Quieres saber la relación de Escalona y Militar Rojas Pinilla? Si es así te invito a que veas la infografía.
Referente a los cantos gregorianos encontré esta canción que me gusto mucho, aunque después me entere de que no es un canto gregoriano.
Un canto gregoriano que también me gusto mucho.
Aunque este canto es un poco tétrico, es mi favorito hasta el momento. Es un coro religioso de la iglesia ortodoxa rusa.
Conociendo el filin y la nueva trova de Pablo Milanes.
Las honkyoku ("piezas originales") se remontan al siglo XIX a. C.. Estas son piezas para solo de shakuhachi ejecutadas por los monjes de la secta mendicante Fuke de budismo Zen. Estos monjes, llamados komusō ("monjes de la vacuidad"), ejecutaban honkyoku para las limosnas e iluminación. La secta Fuke dejó de existir hacia finales del siglo XIX, pero actualmente continúa una tradición escrita y oral de numerosos honkyoku, si bien esta música es hoy a menudo ejecutada en conciertos o escenarios musicales.
Timber Timbre trasmite música muy relajante , este es uno de los temas que mas me gustan." I must be under your spell I'm under your spell I must be under your spell tonight But in case you can't tell I am not feeling very well Cos I am under your spell Oh, I'm under it I'm under it"
La historia de Ignacio "Bola de nieve"
El sentido que tiene esta para un músico. La persona entrevistada es Joanyc Sebastian Tovar estudia licenciatura en ingles en la Fundación Universitaria Luis Amigo y es músico desde pequeño.
Los babilonios crearon la composición musical con intervalos mas antigua que se conoce. La pieza casi completa más antigua que se conserva procede de una tablilla y data de 1400-1250 a. C. La tablilla fue hallada en Ugarit, una ciudad-estado y puerto comercial ubicada en la costa de Siria. El poema está en hurriano, una lengua que no puede traducirse enteramente, pero el texto parece ser un himno a Nikkal, esposa del dios de la luna. Los especialistas han propuesto distintas transcripciones de esta música, a pesar de que la notación se entiende con tal dificultad que no puede leerse con una mínima certeza.
Guitarrista andaluz Paco de Lucia. Un maestro con la guitarra.
Los chicos del coro o les Choristes. A través de Buen trato, respeto y una pedagogía constructiva el profesor Mathieu se gana la confianza de los niños y los encamina a una formación practica que los ayuda a superar las dificultades del entorno que se vivía en aquel tiempo en Francia y a cambiar el comportamiento rebelde de los niños. La música puede cambiar comportamientos.
Historia contada por Elmer Vergara. Éntrese de algunos aspectos de Medellín en los 80's y del significado de un Camaján.
Me fui con un amigo a este bar que siempre disfruto y como siempre no me defrauda. Por lo general siempre que voy hay música en vivo muy buena y la invitación es que vayan y pasen un gran noche en este buen bar.
¿Sabes que es el "Síndrome Gatuno"? Si no lo sabes te invito a que veas la infografía.
9 directores analizan sus nueve Sinfonías
Tercer audio: en este hablo un poco de la música medicinal espero que les guste. el dato: La música medicinal es usada para estimular a las personas con síndrome de DOWN o alguna discapacidad cerebral.
La información de las infografias es sacada de los muy buenos artículos de la revista el Malpensante. Esta infografía es de los grandes bailarines de la salsa en Bogotá.
Infografía del articulo de Lina Tono en al revista el Malpensante.
Amy es una de las cantantes más polémicas y talentosas, un excelente artista que murió muy joven. (Su jazz es maravilloso). Entre sus logros mas grandes esta que ganó cinco premios Grammy en una sola noche con su álbum Back to Black. vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo con el álbum. Una voz prodigiosa pero con trastornos muy granes, la drogadicción, la bulimia y la alcoholemia fueron sus facetas mas oscuras que facilitaron el acoso de la prensa y de una gran depresión. La prensa puede ser terrible especialmente en el mundo de la farándula, violar la privacidad y acosar a las personas se convierte en actos reprochables la peor faceta del periodismo, que pueden llevara a una persona a una gran depresión, claro esta que sus problemas con los vicios contribuyeron bastante en su muerte, pero considero que el acoso fue la estocada final que concluyo con la muerte de esta gran cantante.
Murió el 14 de marzo de 2016. Gran compositor y director de orquesta. Le resalto el hecho de crear piezas de música clásica ya que se estaba perdiendo el "hábito". Algunas de sus obras son las creaciones mas importantes de nuestros tiempos. Rompió el horrible paradigma en el cual se piensa que en la contemporaneidad no se pueden crear piezas sublimes . Al escucharlo logra lo que los "grandes" como Beethoven lograron y eso es estimular los sentidos y dejar un legado musical a la humanidad. Aunque sus sinfonías son un poco tétricas (la sinfonía 1 y 5).
Esta infografía nos muestra un poco de la relación de Chaplin y su instrumento, Una relación profunda. La información es sacada del artículo de Ariane Todes : El violín de Chaplin publicado en el Malpensante.
¿Alguna vez has pensado como era un hipster en los años cuarenta? Si quieres saberlo entra ala infografía.
Nunca me ha gustado mucho que digamos el nuevo pop comercial, pero si soy un admirador de la belleza y Ariana grande en su vídeo focus posee muchas características que son dignas de mirar, por esto experimente un poco de su música y para mi sorpresa no me desagrado.
Nino Rota un artista "menos preciado".Articulo por Richard Tamayo.
¿Existe alguna relación entre el folclor colombiano y la música compuesta por Nino Rota para una película de Fellini? En esta infografía del articulo de Juan Carlos Garay te mostramos un poco.
Kurt Donald Cobain fue un músico estadounidense, conocido como el cantante, guitarrista y principal compositor de la banda grunge Nirvana. Mi experiencia con la música de Kurt empezó desde la adolescencia sus canciones rebeldes siempre me interesaron, el sentimiento se puede notar a través de su voz, y las letras como la de negative creep pegaban muy bien con mi manera de ver el mundo, es toda una experiencia de "libertad" escuchar a Nirvana
Mi experiencia escuchando a el gran Lully me remite al arte francés con su elegancia y diversidad, Lully en su obra L'Orchestre du Roi Soleil muestra un gran manejo de los tiempos, su música me transporta a la época, me trasmite la monarquía y al aristocracia. aunque pienso que sus sonidos solo para la clase alta y muestra la opulencia y el estilo de vida de esta, claro esta que esto no des merita al autor por el contrario Lully es tan buen artista que transporta y refleja con su música la sociedad de aquella época, comunica con su música.
De la corta vida que llevo nunca soñe tan siquiera con escuchar algo tan maravilloso, la sublimidad de esta pieza me consume en emociones desde algunas lagrimas de alegría hasta un suspiro lleno de inspiración, No tengo palabras para describir mi experiencia con esta pieza solo puedo decir que parece concebida por ángeles, todo esta en un lugar perfecto y en armonía , parecen un par de enamorados las voces con los instrumentos uno complementa al otro y aun así son independientes, no puedo creer que un ser humano pueda concebir esta pieza tan compleja, larga y con tanto detalle y con una musicalidad que refleja divinidad, creo que si entrara en el paraíso la música de fondo que escucharía seria la esta ( especialmente la del fragmento n* 78 parte final)
Barroco: Comienza en el año 1600 hasta 1750 donde nace la Opera, aparece el Bajo continuo, la textura se polariza, existe la doctrina de los afectos, el fraseo se desarrolla en expansión continua con fortspinnung. Compositores más representativos a nivel general: Haendel, Vivaldi, Bach. Clasicismo: Desde 1750-1800 donde la Razón prevalece sobre el sentimiento, la música debe expresar orden, balance, modración y equilibrio; se vuelve a una trama sonora más sencilla dejando atrás la polifonía de Bach. Frases simétricas, formas instrumentales predominantes como la Sonata, Concierto, Sinfonía y Cuarteto de cuerdas. Mozart y Hadyn son los más representativos. Romanticismo: se opone al Clasicismo, el compositor expresa su emoción y pasión más intensa en las obras; abunda el subjetivismo y el ímpetu del compositor. Saturación cromática. La música aparece con Tempos rubatos, fraseos con dinámica más expresiva, la orquesta se amplía, aparece la música programática. Beethoven, Schuman, Brahms, Berlioz, List, Chopin son algunos compositores destacados entre otros. En la mùsica, la clásica y el Barroco son dos “movimientos” con características diferentes. El barroco está vinculado a una música más “religiosa”, “sacramental”, y su característica más importante el Contrapunto. La clásica, a su vez, revolucionó la música y estaba más vinculada a las “cortes reales”, majestuosidad y utilización de cuatro parte. La sinfonía fue la forma más hermosa en la que sus representantes manifestaron su don. Representantes: Barroco: Bach. El romanticismo es una oportunidad perfecta para la unión entre músicos y otros artistas, de los que derivarán nuevas e innovadoras obras (por ejemplo, poetas, pintores, etc.)El “Rubato” comienza a ser utilizado (en especial por Chopin). Clasicismo:Mozart, Hayden y la primera etapa de Beethoven.
La importancia de Wagner hay que observar no sólo desde el punto de vista musical. Escribió él mismo los libretos de sus óperas, así como dramaturgo, también creó algo incomparable. Reformó y renovó el género de la ópera por sus dramas musicales. En vez de la ópera divertida y encantadora, Wagner creó un género nuevo que nació en el espíritu del drama griego, y quiere provocar un efecto catárctico. En los tiempos anteriores la base de las operas eran obras modestas, lo más importante era la música. En cambio, en los dramas de Wagner, la música, que expresa impresiones psicológicas, y el texto son del mismo rango. Este tipo nuevo de los dramas musicales exigieron la ampliación extrema de los medios musicales. Wagner, con ensanchar el mundo harmónico, creó una expresividad extraordinaria. En sus obras el texto sirve la música, y la música sirve la acción de la obra. Estos dos elementos fundamentales están presentes en sus obras del mismo rango. Pero no es todo. La técnica de "motivo líder", formada por él, hace posible representar muchas cosas más: reproducir musicalmente los pensamientos de los personajes y la consecuencia secreto de los acontecimientos. El uso de los motivos fijos va a ser así el portador del contenido del drama. Con la variedad de las harmonías, y de la instrumentación alcanza una técnica de los motivos tan multicolores. Wagner dice: "La harmonía pura, que en el drama no puede realizar el pensamiento del poeta, en la música, en la orquesta recibe una potencia real y especial, sólo con esto se puede crear el drama perfecto." Es decir, la orquesta recibe un papel extraordinario. Con su música aparecen por primera vez en la historia las voces de la naturaleza: el fuego, el agua, el bosque, la noche, la luz solar. Y tambien aparecen los sentimientos humanos descubridos más tarde por Freud: el miedo, el odio, el extasis, el heroismo y la felicidad. El tratamiento de la orquesta sirvió ejemplo para la posterioridad: Richard Strauss, Ravel, Strawinski, Puccini, Bartók y muchos más. Wagner creó escuela con sus obras, pero es imposible seguirle. Sus temas vienen de la mitología. Según Thomas Mann: "Wagner es el descubridor de los mitos para la ópera, y él también es el Salvador, por los mitos. No conocemos a nadie que sería en su mente tan sensible por este mundo de pensamientos, a nadie que sería capaz de reanimar el mito mismo. Escuchando su música, podríamos creer que la música es sólo para servir el mito. Wagner testimonia un entronque instintivo, y habla su lengua como lengua maternal, que es único en el arte del mundo." Sabemos bien que los mitos son la memoria de la humanidad. Con la verdad eterna de estos temas Wagner da un espejo a la naturaleza. Si habla sobre el mundo de los dioses de Ring, sobre oro, traición y poder, habla también sobre los hombres, con valores eternos. Y también habla sobre el pensamiento principal de su vida: la fuerza redemptora del amor. Según Furtwangler, cada uno de su obra es un símbolo. Por eso tiene el teatro contempoáneo un pecado imperdonable cuando representan las obras de Wagner mezclando con política actual y con ideas confusas de los directores. Porque estas obras son muy éticas y actuales para todos, representan ideas eternas, entendibles para todos en cualquier época. Según Richard Strauss El Anillo de Niebelung es el cumbre de del progreso del drama de dos mil años.
Los leit motive o temas de identificación son uno de los principales aportes de Wagner a la música y el cine, en estos la música es un personaje mas , la música narra situaciones y cambia la narrativa. Los temas son breves y percuten en la memoria, estos temas pueden ser de personajes, sentimientos, momentos, lugares entre otros.
Charles Chaplin utilizo la música como un personaje mas, esta comunicaba y le daba fuerza a sus vídeos, esta escena de el es maravillosa. y también la versión de esta en la caricatura de bugs bunny.
Conozca un poco del Rock producido en Colombia, en este audio diré los datos mas relevantes.
¿Conoce usted a la gran pianista Colombiana Teresita Gómez? Ingrese para saber más de ella a través de una infografía del articulo de Juan Carlos Garay.
Una infografía con unos pocos datos de autor. Con Peñaranda la censura no es muy rara :)
Mitú es un grupo de música Colombiana que explora la combinación de sonidos electrónicos con instrumentos del folclor Colombiano. Su música reanima el arte musical colombiano. Escucharlos es un experiencia nueva y diferente.
Este es un audio de acercamiento de la música que identifica a esta maravillosa cultura.
¿Conoces al pianista Colombiano Pablo Arévalo?, si quieres saber de él, ingresa a la infograía del artículo de Ana Cecilia Calle en la revista El Malpensante.
¿Alguna vez te has preguntado como seria una ópera con personajes de García Marquéz y con un dialecto Yoruba? Pues esto es lo que logro el gran director y compositor Peter Eötvös , el cuenta un poco de su experiencia con esta pieza en su entrevista con Mathie Schineider, si quieres enterarte un poco ingresa a esta infografía.
hace poco jugando uno d elos mejores juegos en mi opinión: Wolrd of Warcraft escuche de nuevo esta simpática tonada, una gran pieza de musicalización muy acorde con el paisaje del juego, un pieza sublime tranquilizadora que me transporta a tierras lejanas, naturales donde el frió y su frondosos paisajes calman el alma.
¿Se acuerdan del grupo que he mencionado varias veces Timber Timbre?, pues esta vez me volvió a sorprender con esta maravillosa tonada, con un ritmo tacirturno, un poco tétrico pero con un toque maravilloso.
Nox arcana es una de esos maravillosos grupos que con su música instrumental logran transportar, sus hermosos temas pueden evocar en nuestras mentes nuestras peores pesadillas, paisajes obscuros y góticos, criaturas místicas y malvadas, sus canciones son obras de artes perfectas para temáticas de terror. Aún así tienen "relajante" en esto me quiero a referir que si se aprecia mas afondo sus piezas se puede apreciar un sonido tranquilo y elegante que tranquiliza o quizás ¿estoy loco por disfrutar y relajarme con estas sublimes canciones?
Compositor, director de orquesta y profesor, Peter Eötvös, nació en Transilvania (Hungría). Obtuvo sus diplomasencomposiciónydirecciónenlaAcademiadeMúsicadeBudapestyenlaHochschulefürMusik de Colonia, respecJvamente. Entre 1968 y 1976 actuó regularmente con elEnsembleStockhausen. En 1978, por invitación de Pierre Boulez, dirigió el concierto inaugural del InsJtut de Recherche et CoordinaJonAcousJque/MusiquedeParísy,posteriormente,fuenombradodirectormusicaldelEnsemble intercontemporain,cargoquedesempeñóhasta1991.
¿Sabes quien es Lou Reed? ¿O sabes algunos de sus pensamientos?, esta infografía te mostrara un poco de la entrevista de Lou Reed con Lester Bangs.
We'd love to hear from you. Please send questions or feedback to the below email addresses.
Before contacting us, you may wish to visit our FAQs page which has lots of useful info on Tiki-Toki.
We can be contacted by email at: hello@tiki-toki.com.
You can also follow us on twitter at twitter.com/tiki_toki.
If you are having any problems with Tiki-Toki, please contact us as at: help@tiki-toki.com
Close