Леонардо да Винчи родился в селении Анкиано около городка Винчи между Флоренцией и Пизой. Точная дата его рождения лишь сравнительно недавно установлена на основании документа, найденного в государственном Архиве Флоренции. А именно, дневник деда Леонардо, Антонио да Винчи, содержит следующую запись: «1452 года родился у меня внук от сера Пьеро, моего сына, 15 апреля, в субботу в 3-м часу ночи. Получил имя Леонардо. Крестил его священник Пьеро де Бартоломеи да Винчи» (Дальше в документе перечислены кумовья: пять мужчин и пять женщин). Так как счет ночных часов велся от захода солнца, то время рождения приходится примерно на 22 ч. 30 м. Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи.
В 10-11 лет Леонардо стал посещать имевшуюся в Винчи начальную школу, scuola d'abaco. Обучение там велось на итальянском языке, латынь Леонардо осваивал самостоятельно уже в зрелом возрасте. С раннего детства он рисовал и лепил, играл на музыкальных инструментах, изучал основы некоторых ремёсел. Внебрачным детям нельзя было обучаться в университете, и систематического образования Леонардо не получил. Сам себя он называл "неграмотным", "omo sanza lettere". Писал он не только левой рукой, но справа налево и в зеркальном отражении: рукописи Леонардо да Винчи читают при помощи зеркала. Его рукописи содержат ошибки4, сокращения собственной системы и слова тосканского диалекта; при этом отсутствуют знаки препинания, кроме редких точек. Самый ранний дошедший до нас образец его почерка - подпись к пейзажу, изображающему холм Монсуммано в 8 км к северо-западу от Винчи. В верхнем левом углу рисунка 2 строки: Di di santa Maria delle neve addi 5 daggosto 1473 В день Мадонны снегов 5 августа 1473 года Здесь зеркально написаны не только буквы, но и цифры. Редкие надписи, сделанные "как полагается", - пояснения к изображению для посторонних - написаны с усилием.
Согласно биографу Вазари, сер Пьеро отобрал несколько рисунков сына и "отнёс их Андреа Верроккьо, который был его лучшим другом, и настоятельно попросил ему сказать, достигнет ли Леонардо, занявшись рисунком, каких-либо успехов. Поражённый теми огромнейшими задатками, которые он увидел в рисунках начинающего Леонардо, Андреа поддержал сера Пьеро <...> и тут же договорился, чтобы мальчик поступил к нему в мастерскую, что Леонардо сделал более чем охотно и стал <...> упражняться во всех областях, куда входит рисунок".6 Во Флоренции XV века художником считался только тот, кто мог нарисовать фигуры людей объёмными. Согласно контракту, мальчиков учили рисунку, основам перспективы, принципам изображения человеческого тела и работе с красками; также учитель снабжал их бумагой и моделями. Верроккьо был лучшим рисовальщиком своего поколения и, возможно, лучшим педагогом: у него учились Перуджино и Гирландайо. Студия, или боттега (словом bottega - "лавка", "магазин" - называли тогда художественную мастерскую широкого профиля 7), Верроккьо располагалась на виа Гибеллина. Это было промышленное предприятие, где одновременно готовили формы для отливки колоколов, шили сбрую и отделывали сёдла, делали и обжигали керамику, изготовляли флаги и знамёна, создавали скульптуры из мрамора, дерева, бронзы и терракоты, ковали доспехи и занимались сваркой. Знакомство со всеми этими прикладными видами искусства впоследствии пригодилось Леонардо. Он овладел ювелирным делом, техникой изготовления форм, а также резьбы по камню и дереву. По свидетельству современников, Леонардо занимался скульптурой, выполняя фигуры херувимов-путти на крупных скульптурах Верроккьо, а также лепил головы стариков и женщин. 8 Научившись своими руками делать кисти, растирать краски, изготавливать глазурь и наносить позолоту, подмастерье начинал писать красками. Верроккьо не занимался фресками,9 в его мастерской картины писали на деревянных досках, чаще из белого тополя. Сначала контуры рисунка рисовали на большом листе бумаги, называвшемся "картон"10, потом эти контуры накалывали тонкой иглой. Прижимая картон к доске, его присыпали толчёным углём или пемзой, и пыль проникала через дырочки, оставляя следы на грунтованной белоснежной доске. В боттеге Леонардо учился писать яичной темперой - смесью красок с яичным желтком. 11 Она быстро сохнет и становится на несколько тонов светлее. Как декоративное дополнение к темпере использовали масляную краску, рецепт которой был незадолго до того завезен из Фламандии. 12 Масло добавляло картинам свет и блеск. Если на быстро сохнущей темпере тени изображали линиями и штриховкой, то масляные краски сохли медленнее и позволяли работать кистью, добиваясь совершенства, что было чрезвычайно важно для Леонардо. 13 Эксперименты с новой техникой стали причиной утраты и порчи многих его произведений, но позволили живописцам следующих поколений избежать роковых ошибок. В исполнении заказов на картины Верроккьо участвовали все ученики студии. В 1470 году Леонардо были поручены детали картины "Товия и ангел". По всей видимости, именно он написал собачку, рыбу и завитки волос юноши.14 Леонардо, выросший на природе, любил изображать животных и растения. Вазари сообщает, что он всегда держал кошек и собак. Плоды и листья он рисовал настолько тщательно, что остальные художники изумлялись, "откуда у человека может быть столько терпения". В 1468 fabbriceria, т. е. строительный отдел главного флорентийского собора - Санта-Мария дель Фьоре - заказал мастерской Верроккьо исполнить замысел архитектора Бруннелески, который полвека назад построил здание этого собора со знаменитым куполом. Нужно было увенчать фонарь на вершине купола золочёным шаром с крестом. Такая медная сфера должна была иметь диаметр 8 футов (примерно 2 м), её вес составлял более 2 тонн. Перед мастерами встала трудная инженерная задача - сварить сферу, поднять её над куполом и припаять. В решении этой задачи участвовал молодой Леонардо. 27 мая 1471 сферу подняли на купол с помощью подъёмного крана и 3 дня приваривали пламенем, которое зажигали, нагревая металл на солнце при помощи вогнутых зеркал. В процессе работы Леонардо ознакомился с чертежами Бруннелески, идеи которого позже вдохновили его на изобретение многих механизмов и машин. Тогда же он впервые увидел организацию работ в ходе реализации масштабного инженерного проекта.
1 июля 1472 Леонардо вступил во флорентийское братство художников, которое называлось Компанья ди Сан-Лука (Общество Святого Луки, покровителя живописцев), уплатив 32 сольди 15 за право членства. С этого момента он официально считался практикующим художником, "dipintore". Леонардо продолжал работу с Верроккьо уже не как ученик, а как партнер.
В этой большой картине Леонардо основывался, главным образом, на иллюстрированных Библиях 15-ого столетия: Архангел Гавриил становится на колени в саду Девы, ( Лука 1.26-38) которая получает его известие и узнает, что она выбрана, чтобы родить Сына Бога. Сцена справа- соответствует архитектуре того времени. Средняя часть огорожена низкой стеной, достигающей высоты колена, с маленьким открытием в центре. Это открытие, которое служит фоном жесту приветствия Гавриила, с лилией в левой руке, (символ чистоты Марии) также, показывает дорожку, исчезающую вдали. Видны острые силуэты деревьев и гор, на фоне пылающего неба.
Первый крупный заказ на живописное произведение Леонардо да Винчи получил благодаря ходатайству отца. 24 декабря 1477 Пьеро Поллайоло было поручено написать новый алтарь (вместо произведения Бернардо Дадди) для капеллы Св. Бернарда в палаццо Веккио. Но уже спустя неделю появилось постановление Синьории (от 1 января 1478), по которому работа была передана «в отмену любого другого заказа, сделанного до сего времени каким бы то ни было образом, как бы то ни было и кому бы то ни было, Леонардо, сыну сера [нотариуса] Пьеро да Винчи, живописцу». Судя по всему, Леонардо нуждался в деньгах, и уже 16 марта 1478 обратился к флорентийскому правительству с просьбой об авансе. Ему было выплачено 25 золотых флоринов. Работа, однако, подвигалась настолько медленно, что не была завершена ко времени отъезда Леонардо да Винчи в Милан (1482) и на следующий год была передана другому мастеру. Сюжет этого произведения неизвестен. Второй заказ, которым обеспечил Леонардо сер Пьеро, – исполнение алтарного образа для церкви монастыря Сан-Донато а Скопето. 18 марта 1481 он заключил со своим сыном соглашение, точно обозначив сроки завершения работы (через двадцать четыре, самое большее – тридцать месяцев) и указав, что Леонардо не получит аванса, а если не уложится в срок, то все, что будет им сделано, перейдет в собственность монастыря. Однако история повторилась, и в июле 1481 художник обратился к монахам с просьбой об авансе, получил его, а затем еще дважды (в августе и сентябре) брал деньги под залог будущего произведения. Большая композиция «Поклонение волхвов» (Флоренция, Уффици) осталась незавершенной, но и в таком виде она является одной «из тех работ, на которых базируется все дальнейшее развитие европейской живописи» (М. А. Гуковский). Многочисленные рисунки к ней хранятся в собраниях Уффици, Лувра и Британского музея. В 1496 заказ на алтарь был передан Филиппино Липпи, и он написал картину на тот же сюжет (Флоренция, Уффици).
Витрувианский человек — является самым известным рисунком Леонардо да Винчи примерно в 1490 году был помещён в один из его журналов. На нем изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведенными вместе ногами, вписанная в квадрат. Этот рисунок символизирует канонические пропорции.
Да Винчи числился среди инженеров герцога и упомянут в их списке наряду с Донато Браманте и Джованни Антонио Амадео. Многочисленные рисунки и чертежи Леонардо да Винчи миланского периода полны изображений военных машин, металлообрабатывающих станков (например, токарных), приспособлений для рытья каналов и транспортировки земли. С инженерной деятельностью Леонардо да Винчи связано завершение большого канала (Мартезаны) и усовершенствование системы шлюзов. Продолжая ренессансную традицию, Леонардо обратился к созданию проекта идеального города. Сохранившиеся рисунки представляют трехъярусный город, устройство которого продиктовано как практическими, так и социальными соображениями. В 1487 Леонардо да Винчи вошел в число архитекторов-конкурсантов, которым было поручено создание проекта тамбура купола Миланского собора. В январе 1488 мастер представил деревянную модель, эскизы и докладную записку (сохранился черновик), в которой теоретически обосновал свою работу. Первый тур конкурса, однако, не привел комиссию по строительству собора к окончательным выводам, и рассмотрение проектов – новых и старых – было перенесено на июль 1490. Леонардо забрал свою модель, обещав ее улучшить и вернуть по первому требованию строительной комиссии, но во втором туре участвовать не стал.
Картина исполнена, очевидно, в Милане, куда художник переехал в 1482 г. Она относится к числу произведений, появление которых ознаменовало новый этап в ренессансном искусстве - утверждение стиля Высокого Возрождения. Прекрасная женщина, кормящая младенца, предстает олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности. Композиция картины лаконична и уравновешенна. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы тончайшей светотенью. В проемах симметричных окон открывается бескрайний горный пейзаж, напоминая о гармонии и грандиозности мироздания. Картина поступила в 1865 г. из миланского собрания герцога Антонио Литта, с именем которого связано ее название. Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре.
Размеры изображения — примерно 460×880 см, оно находится в трапезной монастыря, на задней стене. Тема является традиционной для такого рода помещений. Противоположная стена трапезной покрыта фреской другого мастера; к ней приложил свою руку и Леонардо. Роспись была заказана Леонардо его патроном, герцогом Лодовико Сфорца и его супругой Беатриче д’Эсте. Гербом Сфорца расписаны люнеты над росписью, образованные потолком с тремя арками. Роспись была начата в 1495 году и завершена в 1498 году; работа шла с перерывами. Дата начала работы не является точной, поскольку «архивы монастыря были уничтожены, и ничтожная часть документов, которыми мы располагаем, датируется 1497 годом, когда роспись была почти закончена»[1]. Известно о существовании трех ранних копий росписи, предположительно авторства помощника Леонардо. Роспись стала вехой в истории Ренессанса: правильно воспроизведенная глубина перспективы изменила направление развития живописи Запада.
Именно в то время, когда казнь Манфреди ужаснула даже привыкших ко всему итальянских политических деятелей, Леонардо да Винчи предложил Цезарю Борджа свои услуги в качестве военного инженера. Леонардо в это время было пятьдесят лет. С детства воспитанный отцом и окружением Лоренцо Медичи в духе политического безразличия, после перенесенных разочарований окончательно потерявший веру в мораль и политические идеалы, он мечтает получить возможность плодотворно использовать остаток своих, некогда гигантских сил, а для этого готов служить хотя бы черту, в которого он, впрочем, не верит. Цезарь Борджа, получив предложение услуг от мастера, имя которого гремело по всей Италии, со свойственной ему стремительностью решил использовать колоссальные способности Леонардо. Правда, Цезаря предупреждали о медлительности и творческих капризах Леонардо, но это не повлияло на переговоры. С июля 1502 г. Леонардо - главный инженер кровавого герцога. С чисто юношеской энергией разъезжает он по многим городам Умбрии, Романьи, Тосканы, зарисовывает планы крепостей, предлагает усовершенствования в постройке рвов и каналов, набрасывает новые конструкции осадных машин и огнестрельных орудий.
«Мона Лиза», «Джоконда» или «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - самая известная картина Леонардо да Винчи. Больше пяти столетий Мона Лиза гипнотизирует мир своей улыбкой, природу которой пытаются объяснить многие учёные и историки. По последним данным, портрет был написан между 1503 и 1519 годами. Существует две версии картины, более ранняя находится в частной коллекции, написанная позднее - в экспозиции Лувра. По одной из версий, моделью Леонардо была не Лиза Герардини, а ученик художника Салай, образ которого можно встретить на многих картинах Леонардо, но большинство историков всё-таки сходятся во мнении, что это портрет Лизы Герардини (Лизы дель Джокондо), жены флорентийского торговца Франческо дель Джокондо. «Мона Лиза» входила в число избранных работ, с которыми сам живописец не расставался. Некоторые специалисты считают «Джоконду» квинтэссенцией не только творчества да Винчи, но и его мировоззрения и философии.
В Риме Леонардо был радостно принят меньшим братом папы, Джулиано Медичи. Это был просвещенный и гуманный, хотя и не блиставший умом вельможа, которого долгое пребывание при Урбинском дворе в обществе умной и образованной герцогини Елизаветы Гонзага научило ценить не только художников и поэтов, но и ученых. Джулиано, как и все проживавшие продолжительное время в Урбино, где еще не умерли традиции Федерико Монтефельтро [*], изучал математику и механику. Поэтому Леонардо был вдвойне ему дорог. Он поселил славного артиста в Бельведере, отведенном братом под его резиденцию. Леонардо получил светлую мастерскую, комнаты для себя и для всех своих учеников и полное содержание.
23 апреля 1519 г. Леонардо выражает в завещании свою последнюю волю. 2 мая он умирает в Клу. Согласно легенде, король Франции Франциск I присутствовал у смертного одра Леонардо
Известнейший музей Милана, Национальный музей науки и техники «Леонардо да Винчи» (Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia «Leonardo da Vinci»), хранит все самые известные рисунки и деревянные модели великого гения-изобретателя. Тут же, в стенах музея, посетители смогут побывать на подводной лодке Enrico Toti, заглянуть в телескоп и осмотреть шедевры эпохи Ренессанса. Работники музея уверены, что любая, предлагаемая ими экскурсия, увлечет даже очень далекого от науки и техники посетителя.
We'd love to hear from you. Please send questions or feedback to the below email addresses.
Before contacting us, you may wish to visit our FAQs page which has lots of useful info on Tiki-Toki.
We can be contacted by email at: hello@tiki-toki.com.
You can also follow us on twitter at twitter.com/tiki_toki.
If you are having any problems with Tiki-Toki, please contact us as at: help@tiki-toki.com
Close