Este monje benedictino italiano creó el tetragrama (con el que se empezó a poner por escrito el Canto Gregoriano) y las 7 notas tal y como las conocemos. Las 7 notas las sacó de las primeras letras de cada verso del himno a San Juan Bautista.
Se popularizan los trovadores, que eran músicos y poetas que componían sus obras y las interpretaban en las cortes reales. También aparecen los juglares, que eran artistas ambulantes que interpretaban sus obras a cambio de comida o dinero.
Esta música se caracteriza por la aparición de la polifonía (uso simultáneo de varias melodías). La formas musicales más comunes eran la misa, el motete, el madrigal, el villancico... Durante esta época destacan instrumentos como el violín o el órgano. Entre los compositores destacan Josquin Desprez, Byrd, Schütz y Palestrina.
Nace Josquin Desprez, compositor flamenco preteneciente a los primeros años del Renacimiento. Compuso 32 misas, entre las que destacan "Misa Ave Maria Stella" y las "Misa Pangue Lingua". También compuso muchos motetes (obras religiosas que se interpretan a capella) y chansons.
William Byrd fue un compositor inglés perteneciente al Renacimiento Tardío. Creó muchas piezas para la Iglesia Anglicana debido a que era un fiel seguidor de esta. Sus composiciones más importantes son los volúmenes de "Cantiones Sacrae", y los dos volúmenes de "Gradualia". También compuso tres misas muy reconocidas.
Claudio Monteverdi compuso la primera ópera de todos los tiempos: "Orfeo". Fue uno de los primeros compositores del Barroco, estilo musical que se caracterizó por el uso del Bajo Continuo (técnica de composición en la que el autor crea una voz de bajo pero sin especificar los acordes de relleno). Destacan compositores como , Haendel, Telemann, Rameau, Bach y Vivaldi.
Fue un compositor italiano muy conocido por sus conciertos y óperas. Sus conciertos más conocidos son los doce que componen "Il cimento dell´Armonia e dell´invenzione", entre los que destacan "Las Cuatro Estaciones". Compuso un concierto para mandolina también muy conocido y uno para dos trompetas.
Fue un compositor alemán contemporáneo de Bach y de Häendel. Se le considera el autor más prolífico (con más piezas) de la historia de la música. Su ópera más conocida es"Pimpinone". Telemann fundó "Der getreue Musikmeister", un periódico quincenal en el que incluía composiciones propias y lecciones de música..
Fue un compositor nacido en Alemania considerado uno de los más influyentes de la época Barroca. Su obra se caracteriza por la homofonía (voces que se mueven simultáneamente y su relación forma acordes). Su obra más conocida es "Aleluya" de El Mesías. Otras obras conocidas son "Música Acuática", la ópera "Agrippina" y muchas otras piezas para órgano, violín y piano.
Tras la muerte de Bach empieza esta nueva época, que destaca por la aparición de grandes orquestas y por las sinfonías. En esta época la música está régida por normas estrictas. Entre los compositores más importantes se encuentran Haydn, Mozart y Beethoven. Entre los instrumentos apareció el pianoforte tal y como lo conocemos.
Bach fue el compositor Barroco más importante entre todos. Compuso para prácticamente todos los instrumentos de su época. Entre su repertorio destacan Las Variaciones de Goldberg y el Clave Bien Temperado (preludios y fugas compuestos en todas las tonalidades mayores y menores) y muchas piezas para órgano como laTocata y Fuga en Re menor
Mozart fue uno de los compositores más importantes del clasicismo y de todos los tiempos. Compuso numerosas óperas como "La Bodas de Fígaro", "Don Giovanni" o "La flauta mágica". También destacan composiciones como La Marcha Turca y la Pequeñas Serenata Nocturna
Beethoven supuso el paso del Clasicismo al Romanticismo. Su vida como compositor se puede dividir en tres periodos. En el periodo temprano compuso la primera y segunda sinfonía y la Sonata Patética, inspirado por Haydn y Mozart. En el periodo medio compuso El Claro de Luna (una de sus obras más famosas) y la ópera Fidelio. En el periodo tardío destaca la novena sinfonía, durante este periodo Beethoven empieza a sufrir de sordera y empieza a expresar más sus sentimientos a través de la música.
Tras el Clasicismo se rompe con las normas en la música y cada compositor elige cómo va a ser su pieza. Las obras son mucho más expresivas y diferentes entre sí. En el Primer Romanticismo destacan compositores de ópera como Richard Wagner o Giuseppe Verdi y pianistas o compositores como Listz, Chopin, Schumann. En el Romanticismo tardío se empieza a componer para ballet, y en este campo destaca Chaikovski, quien compuso "El Lago de los Cisnes".
Fue uno de los máximos representantes del Romanticismo Musical. Chopin era un niño prodigio y nunca recibió clases de música, por lo que se le considera un genio. Prácticamente solo escribió piezas para piano, y las únicas obra para orquesta que compuso incluían el piano. Al ser polaco, compuso muchas piezas inspiradas en las polonesas y las mazurcas. Entre sus obras destacan la "Polonesa Heroica", la "Marcha Funebre", algunos nocturnos y otros estudios.
Compositor y director de orquesta principalmente conocido por sus óperas (totalmente creadas por él). Sus composiciones destacan por el uso de leitmotivs. Sus óperas más famosas son "El anillo de Nibelungo (compuesta por "El Oro del Ring", "La Valquiria","Sigfrido" y "El Ocaso de los Dioses") y "Parsifal".
En esta época surge el impresionismo, en el que se experimenta con la música y se obtienen piezas novedosas y muy originales. El impresionista por excelencia es Claude Debussy, con obras como 2 Arabesques, el mar o Preludio a la Siesta de un Fauno.
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